Manualidades Modernas
Planos para construir una preciosa Dreamachine, igualita a la que usaban Burroughs y Gysin.
Quien necesita drogas cuando puede observar la luz fantástica?.
Mother Fist and her Five Daughters
Algunas razones por las que deberían bajar ese disco de Marc Almond que pusimos para bajar en el post número 100 si todavía no lo hicieron.
1- No creo que Marc Almond conozca siquiera los conceptos de canción de amor o de canción feliz. Marc Almond es todo sobre lujuria, hipersexualidad, afectación, miseria, drama y decadencia en tono invitante. En este disco todo eso está notablemente acentuado por la influencia del cabaret que Almond lleva hasta el punto de lograr uno de los sonidos más seductores y el disco con la atmósfera más decadente que uno se pueda imaginar. Casi te podés imaginar a Almond cantándolo acostado arriba de un piano (espero que esa imagen no los haga dejar de bajar el disco).
2- Arriba usé el término hipersexualidad y es un término bastante apropiado para un disco cuyo nombre es una sutil referencia a la mastubación y que abre con una canción homenajeando dicha actividad. «Mother Fist never gets angry/ Mother Fist she never gets bored/ I don’t have to feed her/ I just have to need her» canta Almond en «Mother Fist». Un par de temas más adelante fantasea con enfiestarse con un par de actores porno en su homenaje al ícono gay Judy Garland «Saint Judy». «Now I had a dream/ Well, more a fantasy/ Kip Noll, John Holmes and me/ All in bed we were going O.T.T./ What a sight to see«.
3- «Melacholy Rose» podría haber estado en el Non-Stop Erotic Cabaret y haber sido de los mejores temas del disco. El «¿Cómo puede no haber sido un hit?» que todo disco subestimado necesita tener. La siguen de cerca en esta categoría «The River» y «Ruby Red», que ni siquiera el escándalo de su video increiblemente gay y prohibido en UK logró convertir en un hit. Tampoco era para tanto, no llega a ser el video de «Sex Dwarf» (cosa que podrían comprobar ustedes mismos si no hubiesen bajado el video de Youtube).
4- «Saint Judy» no es solo el mejor ejemplo de esa sexualidad over-the-top que mencionaba en el segundo punto, también es el mejor ejemplo del primero. El homenaje de Almond a Garland sería obsceno aún si fuera instrumental. Lentitud exhasperante, pianos fantasmagóricos y escalofriantes, vientos sórdidos y vulgares. Una oda a la decadencia y a los últimos días de la diva. La atmósfera de cabaret de la canción es húmeda y densa. Una canción que pertenece a ese tipo de cosas moralmente reprochables que uno quiere que terminen tanto como quiere que sigan.
5- Es Marc Almond, eso tendría que ser razón suficiente por sí sola.
La idea de pinturas de árboles (o sea, árboles pintando cuadros al moverse sus ramas por el viento) es mucho más bonita que su resultado, y seguramente esa sea la gracia.
Más lindos son los resultados de una idea a su vez menos poética. Poner lápices en las partes traseras de los autos que dibujan, causada por el movimiento de los autos msmos.
Pero lo que me encantó fue esto, poner una cámara adentro de una caja enviada por correo, que va sacando fotos (hacía afuera) de todo su trayecto. Quien nunca quiso ver el trayecto de su correo? Genial.
(via waxy)
Ideología? Qué Ideología?
a. Donald Duck es un nazi. Una encantadora fábula de parte del Tio Walt. Igual, nunca superará a Roger Myers y su corto «Los Fanáticos Nazis Son Superiores» ;)
b. Los Picapiedras fuman Winston y la pasan bomba!. Y hoy en día hasta a Constantine le hacen comerse un chicle al final de la película (si, TODAVÍA estoy caliente).
c. Y para todos ustedes que están levantándose, sentándose en sus oficinas grises, rodeados de gente que detestan, atendiendo las llamadas de adolescentes imberbes o rellenando formulas que se pierden en la nada, un corto de 1948 llamado «Make Mine Freedom». Aprendan todo lo que el capitalismo les ha regalado y no sean desagradecidos, proletarios!.
Sing Me Spanish Pop! (je)
La semana pasada me puse un objetivo relativamente excéntrico: Iba a escuchar casi-exclusivamente música cantada en español. Gracias a las virtudes de last.fm, tendria una prueba de ello, y salió bastante bien.
A continuación, algunas palabras sobre algunos de estos artistas – particularmente algunos que nunca antes habia escuchado, o no les habia prestado mucha atención.
Victoria Mil : Me arrepiento mucho de la vez que me los perdi en vivo hace ya unos años, porque hubiera cambiado quizas un poco algunas visiones que tenia sobre la música en esa época. Aunque esta en el Top1, más que nada es por el abotonamiento que tuve con G-13 que me pareció un tema completamente increíble. La voz me sigue costando bastante de a ratos , pero lo que me parece más valioso de ellos es como son una banda electrónica sin que se note, y crean lo suyo propio (la única banda que a la cual me puede recordar un poco es a los inclasificables Travesti).
La Buena Vida : De La Buena Vida lo que me consegui fue más bien un compilado casero de singles de varios discos. Me gustaron, aunque me parecieron un poco planos y varios de sus hits muy iguales. Curiosamente, en el género demasiado amplio del «indie-pop español» mis temas favoritos son los que son realmente tristes y para abajo, comparado con el ideal del estilo de tema para andar en bicicleta para merendar con tus mejores amigos. El tema que más me gusto fue sin dudas «Magnesia».
Kiko Veneno : Esta fue LA Revelación de la semana (me refiero al disco que me consegui, «esta muy bien eso del cariño»). a Kiko es sin duda a quien más escuche, el que me parecio mas refrescante y más diferente a lo que nosotros, oh estúpidos niños indies, solemos escuchar. Aunque costo levemente romper algunos prejuicios como la producción tan ‘impecable’ (en el mal sentido), y los músicos sesionistas, los solos de saxo y guitarra, el disco es un puñado de canciones muy buenas y sinceras, que fusiona rock y pop inclasificable con flamenco y otras raíces españolas. Las letras estan llenas de buenas ideas, desde el nombre del disco a frases como «ahora me quieres un 15% menos», o la extrañísima version flamenco de stuck inside of mobile with the memphis blues again («encerrado con el blues de memphis sin poder salir!»), y la balada penúltima del disco, «La casa cuartel».
Sr. Chinarro : Bueno, sobre ellos (o Luque, como quieran) ya hable en este post.
Daniel Melero : Nada nuevo aquí. El ‘Travesti’ me sigue pareciendo un discazo y un disco único en la música rioplatense (espero que esto sea por ignorancia, y no un hecho). Tambien consegui el piano que me resulto muy bueno.
Astrud : Lo mismo. Una de mis bandas más escuchadas de los últimos 6 meses. Es fascinante como – y esto es más real en el último disco – cada tema es basicamente una idea, explotada hasta el hartazgo. Uno incluso puede ver el nombre del tema y escuchar las primeras lineas y ya sabe como va a ser el resto del tema, pero eso no le quita que sean geniales.
Nacho Vegas : Me apropié del ‘Desaparezca aquí’ y me gusto bastante, aunque me resulto un poco monoclimático al final. ‘El hombre que casi conoció a Michi Panero’ es un hit obvio, y el resto esta muy bien, pero me gusta más el lado folk tranquilo que el arena-rock que me recordó un poco a Morrisey. Descargaré otros discos a ver que tal.
Niza : de niza conocia un tema de ellos de un compilado de Elefant (‘verano del 99’). El tema tambien se llamaba Niza y era una melancólica cancion indie-pop con maquina de ritmos cutre que funcionaba genialmente. Siempre quize bajarme su álbum propiamente dicho y me olvidaba hasta que la semana pasada consegui el ‘Canciones de temporada’. Es un disco absolutamente hiperbólico y podria ser considerado The Ultimate Indie-Pop Album. La producción (de la cual esta a cargo St. Ettiene) es impecable y tiene todos los clichés del género posible. Trompetas y cuerdas 60s? Check. «laralas» y «pa-pararas»? Check. Tecladitos de juguete y maquinas de ritmos? Check. Acústicas bonitas? Check. Voces ridiculamente delicadas y coros masculinos torpes? Check!
Obviamente es un disco que le puede causar grandes ataques de diarreas a muchas personas, pero de a ratos, me puede. Son tambien muy buenos en hacer pop tristísimo, y pop felicísimo, como el tema que abre el disco que tiene la frase más melosa en la historia de la música contemporánea: «y si te necesito / y si quiero tus mismos / solo tengo que hacer Chup! / y apareces tú»
Mateo y Cabrera : Ya hable sobre un tema en particular hace no mucho tiempo. El disco este es buenísimo y espero que siga oscilando en la playlist por los próximos meses. Y es jodida la voz de Mateo, eh.
Gepe : Esta bueno lo que Gepe hace, pero inevitablemente me parecio demasiaaado lindo y demasiaado tranquilo. Tiene una gran voz y la instrumentación es muy buena, pero no se si es para escuchar un disco entero. Lo que si me cautivó, es un pequeño comentario que hizo en una entrevista que lei sobre el: «Yo escribo letras para sentirme un poco más inteligente en la vida».