Blonde Redhead – 23
Es medio extraño escuchar el nuevo disco de una banda que en la epoca que la descubriste se caracterizaba por ser osada y experimental y darse cuenta que con los años se vuelve «clásica». Esa es la impresión que aparecia en ‘Misery is a butterfly’, el penúltimo disco de Blonde Redhead y se continua con ’23’, que no es tan hermético como el anterior, pero se mantienen en su estructura clásica y segura – lo cual no es completamente malo, pero es bastante similar a lo que ocurre con los discos nuevos de Sonic Youth que ya no me preocupo mucho en bajar.
El tema que da el nombre al disco es el single obvio, épico, con un ritmo urgente en la bateria que nunca se detiene, unos ‘lalala’ de kazu sorprendentemente pop y guitarras que se desafinan – robadas con muy buen gusto de my bloody valentine. Es una banda haciendo cada uno lo que hace bien y haciendolo estúpendamente. works for me.
Blonde Redhead – Silently
En esta canción, la banda de los italianos mellizos y la japonesa vuelven a intentar ese pop jugueton que lograron en su (para mi) mejor tema ‘In particular’, lograndolo bastante bien, aunque sin esa dinámica tan bien lograda e in crescendo, y con más de esa melancolia que cubre este álbum. Una lástima.
En fin, me deja una sensación media dividida al ver como sacan un disco tan ‘moderado’ aunque sin embargo lo disfruto escuchando – quizas porque no haya otra banda haciendo lo que ellos hacen precisamente en la actualidad.
Talk Talk – The Rainbow
Talk Talk – Eden
Talk Talk – Desire
Leyendo entrevistas a Mark Hollis (cantante y lider de Talk Talk) en sus primeros años podría ver la semilla que haría convertir a esta banda a punto de ser otra banda new wave a los creadores de sus últimos dos discos, ‘Spirit of Eden’ y ‘Laughing Stock’, discos por los cuales EMI rompió contrato con ellos, discos que vendieron poco, y de los cuales nunca hicieron giras para promocionarlos. El cambio que hubo simplemente es demasiado. Pero de cualquier forma podemos ver en Hollis, por el 1981, como alguien con bastantes ambiciones artísticas, ya desde sus comienzos harto de ser asociado con otras bandas del periodo, como por ejemplo Duran Duran. «Lo último que quiero en el mundo es que piensen que Talk Talk es un grupo deshechable. Quiero escribir canciones que todavía puedas escucharlas dentro de 10 años.. que todavía las puedas considerar buenas canciones.»
¿Pero en si, como ocurrió esta transformación, de grupo New Wave lleno de sintetizadores, a estos últimos discos? En parte seguramente sea por cierta carga alienante, el contacto con la industria discográfica, así como también cierta madurez natural y la capacidad de conseguir buenos recursos. Estamos hablando de 1985, Talk Talk habia sacado ‘It´s my life’ y ‘The Colour of Spring’, discos que habían sido, dentro de todo, éxitos, y les dio suficiente dinero y estabilidad para poder hacer practicamente, lo que quisieran.
‘The Colour of Spring’, el tercer disco de la banda, ya lo podemos ver como el disco clave entre su anterior etapa mas techno y la que vendrá. Ya casi no hay sintetizadores, aunque se mantiene el sonido pulido y ochentoso. Pero los temas empiezan a ser más largos y complejos, con mas importancia en las texturas, y un poco más alejados del formato canción tradicional. En una entrevista Hollis comenta, porque eligieron ‘life´s what you make it’ como el Single, y responde sobriamente «porque era el tema más corto» (ignorando Chamaleon day, que es practicamente instrumental). También como influencia para este tema cita las repeticiones constantes en el Tago Mago de Can.
La música favorita de Mark Hollis en ese momento esta dividida en 3 partes. Por un lado, tenemos el soul, en particular la voz de Otis Redding, que considera su influencia vocal más importante. Por otro, Jazz en la vena de los clásicos como Miles Davis, Coltrane, y también Ornette Coleman. Tercero, la música clásica moderna de Bela Bartók, Debussy, y otros. No cabe duda ver como de estos 3 vértices se forma el triángulo de donde saliera ‘Spirit of Eden’.
‘Spirit of Eden’, grabado durante un año y medio, sin ninguna presentación en vivo que lo acompañase (excepto un pequeño playback que una vez hicieron, antes disponible en youtube), fue creada de una forma totalmente novedosa. Todos los sonidos son acústicos, y aunque fueran órganos y guitarras eléctricas, grabadas a cierta distancia con micrófonos de forma de que se puede sentir el ambiente del estudio. Seguramente es de los discos más orgánicos que haya escuchado en mi vida, y el sonido es puro y perfecto, de cada sonido e instrumento. Fue creado en su mayoría por Hollis y su productor Tim Friese-Greene, que mezclaron y producieron a ellos tocando junto con una multitud de sesionistas colegas, improvisando bajo ciertos lineamientos durante horas. Estas horas de grabaciones luego fueron cuidadosamente editadas, cortadas y pegadas en un entorno digital, dando forma a las piezas/composiciones (seis en total) que dan forma al disco. La idea atrás de esto es que en todo ese periodo de improvisación, cada músico haya llegado a dar lo mejor de sí mismo. Cuando se cumplía ese ideal para todos los músicos, la obra se daba por completa. El mismo método fue utilizado para ‘Laughing Stock’ y para el disco homónimo solista de Mark Hollis.
El resultado es un disco absolutamente Atemporal. Podría haber sido grabado 20 años antes de cuando fue grabado sin problemas (aunque sin la ayuda de la edición), o 20 años después. El efecto seria el mismo. Con este disco se crea un género nuevo, indefinido. Algunos dicen que este álbum es el primer disco Post-rock, pero no estoy del todo de acuerdo ya que es un trabajo que va por demasiadas direcciones al mismo tiempo como para encasillarllo así. En algunos pasajes hasta podría ser considerado un álbum ‘Ambient’ o hasta ‘New Age’ si no fuese por las partes repletas de ruido y con increíbles fraseos de guitarra, harmónica que invaden en cualquier momento el espectro. El sonido es fresco y novedoso pero tambien uno puede sentir todo el esfuerzo monumental que hubo para crear estas composiciones. Las voz de Hollis (que es una voz bastante complicada y casi un gusto adquirido) roba mucho del Gospel también y en su conjunto le da a todo el álbum un tono de redención religiosa que es completamente palpable y real. Tal vez aquí Hollis logro lo que todos los artistas buscan a medida de los años : Que las ideas que hay en su cabeza, y el resultado final, sean prácticamente lo mismo.
Este álbum en cuestión esta dividido en dos secciones. La primera son los 3 temas que pueden descargar aquí, y funcionan muy bien como una unidad en conjunto. El primer tema funciona como una genial intro, con un estribillo con una armonía muy extraña y completamente hermoso, y con un feroz solo de harmónica. Las cadencias suben y bajan, el tema casi revienta en ‘Eden’ con esas geniales guitarras casi velvetianas para en realidad explotar en ‘Desire’, con un brillante solo de batería, acompañado luego por harmónica, guitarras, acoples y teclados.
referencias: wikipedia, y este sitio
Larga vida a los 90s!
Este es un post, muy, muy viejo, tiene casi un año, pero me parecio que mantiene su cierta vigencia. Originalmente iba a ir en el fanzine Linus de Amadeo, pero va aqui:
En una fiesta hace ya un casi un año en Casablanca, tocaron unas cuantas bandas y otros amigos pasaron música. Los estimadísimos DJs pasaron muy buenos temas, empezando tranqui, stones, can, jesus and mary chain, the fall, luego entrando a algo bailable, electro, hits de los 50s, etc. Pero lo que luego de unas horas descubrí era la ausencia TOTAL y absoluta de música de los 90s. ¿y los temas de los 90s? ¿Porque nadie pasa nada de los 90s?
Bueno, exactamente la razón la sabemos: El síndrome de los 20 años, que yo había teorizado hace bastante tiempo (y que hace poco me di cuenta que la revista online Perfect Sound Forever ya habia escrito un articulo al respecto). El concepto es muy simple: Básicamente, todo lo que ocurrió músical/culturalmente hace 20 años es lo más y lo que ocurrió hace 10, esta completamente passé .
Recuerdo perfectamente como en los 90s los 80s eran completamente bastardeados, su música utilizaba los timbres más asquerosos de la historia, se la consideraba la década donde «no había pasado nada» era todo plástico y felizoide, Reagan hasta en la sopa, la era de los sintetizadores digitales y los peinados New Romantic. Pero nos acercamos al año 2000 y de repente, ¡plum! ¡los ochentas en realidad estaban buenos!¡Aguante The Cure y Depeche Mode! Incluso el hair metal (el HAIR METAL!) se volvio ‘cool’! WTF! Apareció el electroclash que duró menos que un estornudo (aunque los más inteligentes que pertenecian a esa escena siguieron con ligeros cambios estéticos, quizás porque nunca estuvieron realmente tan metidos), se empezó a ver el revival 80s en la ropa y de a poco, en la música, eligiendo sabiamente los timbres ochentosos usables (porque todavía no escuche ningún tema moderno que utilizen los redoblantes llenos de reverb a lo phil collins, por suerte). Como todo revival, siempre es una versión ‘filtrada’ y pulida de lo anterior, con algún touch de lo nuevo.
Y claro, los noventas.. que música vas a pasar de los noventa. A la gente en si le cuesta distinguir y bien que ocurrió en una época tan cercana. Seguramente se necesite cierta perspectiva para poder distinguir bien los clichés de cada periodo de tiempo. Pero bueno, intentemos repasar un poco que ocurrió bien en la década pasada que esta cada vez más lejos:
· Explosión Grunge: Obviamente si pensamos en los 90s lo primero que pensamos es en Smell like teen spirit. Juro que escucho otro tema más que el verso es tranquilito y revienta en el estribillo y me automutilo.
· Post-Grunge : De esto si que nadie se quiere acordar ni ahi. Bush! Silverchair! Barenaked Ladies! Creed! Dios Mio!
· Madchester: Madchester se dio a finales de los 80s y comienzos de los 90s, ergo, ya se estan reivindicando hace poco en realidad, se puede notar claramente en bandas como !!! o The Rapture, y en toda la efímera movida ‘dancepunk’ una gran influencia de las bandas de este movimiento.
· The Brit Wars / Britpop (oasis/blur/etc): ¿De esto se acuerdan eh? De esta ya se está haciendo un revival. Quizas porque nunca terminó, o por que las bandas (excepto, quizás, Pulp) se basaban tambien en drenar de viejas movidas.
· La Explosión electrónica de mediados de los 90s: Prodigy! Chemical Brothers! Massive Attack! Tricky! Apollo404! Orbital! Aphex Twin! Los pasaban a todos en MTV, con videos sofisticados y llenos de eye-candy y era lo más cool del mundo. Esto en realidad es muy amplio y se tendria que separar en varios bloques:
a) Electrónica «Mainstream»: Chemical Brothers, Daft Punk, Fat boy Slim se dedican a samplear, armar ingeniosos videoclips y llenarse de plata y pastillas. Perfecto.
b) «Punchi Punchi» : Trance, house, tech-trance, EuroClub, Gabba, Drum n´Bass, Tribal Tech Minimal Farm YupiYeah House… uds ya saben. Miles de pibes con plata descubrieron que hacer esta música mediocremente era una pavada y se llenaron de guita. Surje el culto al dj a nivel popular y a la pasty. Entre todo eso, muchísima, muchísima música (con cosas muy buenas y muchisimas aberraciones, obvio). Cientos mueren derretidos en salas de Chill-out en todo el mundo.
c) Experimental/IDM : Este me duele horrores porque me lo tragué enterito. Aphex Twin, Autechre, Boards of Canada la mejor música del mundo y Warp era la nueva Factory Records. Se hizo tan grande el hype y el bombo que se derrumbó todo, y las cenizas quedaron en los miles de productores que ahora le agregan clicks and cuts y glitches a cualquier producción.
d) Trip/Hop: De Bristol con amor, liderados por Portishead, Tricky, Massive Attack, y luego una borágine brutal de productors (con cantantes femeninas, para darle el ‘factor humano’ a la música), buscando en miles de vinilos del año del ojete loopcitos para usar en sus temas down-tempo. Una verdadera lástima que hayan saturado tanto con el género, ya que es de los géneros que envejecio – sorprendentemente – menos, y los discos de Massive Attack y hasta Portishead son perfectamente esuchables y disfrutables hoy en dia.
(entre medio de todo esto aparece Marylin Manson como payaso demente gritando «hey! mirenme! mirenme!». El público lo observa por 15 minutos y luego siguen en la suya)
· Indie from USA: Matador Records. Enough said. En mi opinion, de la más variada y más interesante música que ocurrio en los 90s salio de ahi. Y no solo se dedicaban al indie-rock ni similar, tambien abarcaban un montón de cosas interesantes del período (y lo siguen haciendo), con hip-hop, electrónica, etc. Como bien dijo Amadeo una vez, las bandas que se nutren de Pavement y Guided by Voices agarran lo peor de ellos y se olvidan de lo mejor. Dejense de joder con Interpol, I love you but i´ve chosen darkness, y todas esas bandas Indie ‘serias’. Queremos escuchar gente divertirse! o por lo menos no-preocuparse! (por eso me banco a los Franz Ferdinand, by the way)
· Funk-metal: El nü-metal al principio era, bueno, Funk-Metal. Korn, Limp Bizkit, y la millonada de bandas de teenagers alienados («vivo en el primer mundo, tengo todas las comodidas posibles.. pero estoy enojado!! buuuh!!»). Miles de bandas Metalangas empiezan a buscar un DJ para que agregue ‘ruiditos’ a los temas (dando por sentado que un DJ sabe hacer algo de música y tiene teclados o algo asi).
· Post-rock: todavia no tengo nidea de porque carajo le pusieron ‘post-rock’ a esto, pero bueno. No tiene mucho de rock, bah, no se ni para que me gasto en explicar de que se trata esto (tortoise godspeed you black emperor instrumental climas soundtrack epico muchos instrumentos). Tuve su auge al final de los 90s, ahora ya decayó bastante por caer mucho en sus propios clichés (la muerte de todo género?)
Obviamente hay mil cosas más que ocurrieron , de las cuales prefiero no hablar porque mi conocimiento es cercano a nulo (gangsta rap, boy bands, punk melódico, cualquier cosa que tenga que ver con el metal, etc, etc), pero aca se pueden ver varias cosas.
Si quieren divertirse y escuchar lo que para mi es un muy buen ejemplo de «música de los 90s», descárguense la banda sonora de Spawn, donde cada tema es una combinación entre una banda de ‘rock’ y una banda ‘electrónica’, combinando marylin manson con sneaker pimps, moby con butthole surfers (!?), slayer con atari teenage riot, etc, etc, etc. Es la música mas 1997 que hay, y díganme, si no hay nada más 2007 que decir que un disco es «muy 1997».. :P
Pero bueno, ¿a qué va todo este enorme post? Más bien mi parecer de que es todo un ciclo tan predecible. ¿Será el gusto humano tan mesurable para calcularlo? O sea, estoy muy, muy seguro, que va a haber revival de los 90s, en.. ¿10 años? ¿8? ¿menos? Y de la misma forma, dentro de ese período de tiempo, los 00s van a ser una década de mierda, donde no pasó nada, donde fue todo retro-rock, emo, r&b y reggaeton. Tambien, la increíble auto-consciencia que podemos tener ‘nosotros’ (lease, cualquier persona que viva en este lapso de tiempo) de que esta ocurriendo en este momento es algo que creo que no se estaba dando antes. Es raro.
Pero claro… dentro de 20 años… habrá un revival de estos años, aunque yo tendria más edad y probablemente ya me importe bastante poco todo esto.
Introducción
Bienvenidos a El Baile Moderno, nuevo blog comunitario por Amadeo, Dario, y quien escribe ahora, Quese. Este no es el primer intento de un Blog comunitario, ni mucho menos el último, en este pequeño trozo de blogósfera en el cual los 3 autores de este nuevo blog se mueven – léase, la blogosfera de melómanos y músicos en general de Argentina, Uruguay, expandiendose torpemente a otros lugares de habla hispana. Pero en este caso lo que intentamos hacer es ligeramente más osado. Por experiencia pudimos ver que los blogs comunitarios ‘paralelos’ fracasan por su condición de paralelidad’. «uh, tengo que escribir en este blog nuevo que hice con pepito».. el ego de uno no puede y termina dandole más valor a su blog personal. Por eso, nosotros, el staff de El Baile Moderno ™ decidimos sacrificar nuestros blogs personales y dedicarnos solamente a este. Así es. Caput. El Bizcocho, Modern Life is Rubbish y Te lo estoy diciendo por última vez no van a ser más actualizados. Dejaremos obviamente sus archivos ahi descansando y flotando en blogger para que cualquiera pueda acceder a ellos, pero no volveran a ser actualizados.
¿Por qué? Ni idea, pueden considerarlo como un intento quizás tonto o desesperado para agitar un poco la escena blogger local, o un «a ver que pasa si hacemos esto», 3 chicos de 23 años separados por muchos kilómetros de distancia, aburridos, de tarde, chateando por Googletalk.
¿Que van a encontrar aquí? Como mínimo lo mismo que estaban en nuestros 3 blogs anteriores, quizas algo más, pero no nos cerraremos en solo algunos tópicos (música, cine), sino que trataremos de tomarnos el blog para escribir de la forma más amplia posible, asi que habrá – obviamente mucha música, tecnologia, libros, peliculas, comics, televisión, novedades y curiosidades nerds, y comentarios obligatorios acerca de la decadente situación de Britney Spears.
Hedwig and the Angry Inch – Midnight Radio
Hedwig and the Angry Inch es sin duda una de las peliculas más sorprendentes que vi en muchisimo tiempo. La vi ingenuamente, me la habian recomendado pero por arriba, sabia un poco de que se trataba pero me esperaba un musical más bien kitsch, bizarro y simpático.
Pero Hedwig es infinitamente más que eso, además de su obvia cuota kitsch, es una pelicula conmovedora, profundamente melancolica y optimista, que se mueve alrededor de un concepto que ya es bastante anticuado y lo revive brutalmente : la redención a traves del Rock. Hace tiempo que no veia una visión tan, digamos, inocente, sincera y apasionada del Rock como via de escape, comunicación y forma de saciar ese vacio espiritual/existencial como en esta pelicula. Y todo contado desde un plano más bien low-key, desde la historia truculenta del (como ya habia mencionado benito en un excelente post) muy real Hedwig, interpretado brillantemente por el director John Cameron Mitchell (que amadeo ya habia mencionado en la muy buena Shortbus).
Pero en lo que me gustaria sentrarme es en una parte en particular de la pelicula, el final, que es bastante extraño y puede ser tomado con varias interpretaciones (aunque, en mi opinion, tambien hay una definida, solida y digamosle ‘real’ por detras).
Como se pueden imaginar, voy a contar el final, asi que si quieren ver la pelicula, mejor saltéense esta parte.
Spoiler warning: Plot and/or ending details follow.
Hedwig tiene un final muy definido, que empieza exactamente luego del accidente de auto que tiene con Tommy Gnosis. Luego de este accidente, la pelicula se torna muy veloz y un poco más confusa que antes, y ocurren una serie de eventos medios inconexos.
Lo primero que vemos es una serie de periodicos y prensa, pequeñas filmaciones mostrando como el accidente logro lo que hedwig buscaba el exito y reconocimiento que – supuestamente buscaba. no llena estadios como su ex-pareja Tommy pero llena los pubs a donde antes tocaba y no habia nadie. Como episodio siguiente podemos ver una presentación de ella, y de pronto, en el medio de una performance bastante violenta de su tema ‘exquisite corpse’, hedwig estalla, ataca a sus compañeros de banda, rompe una guitarra, y completamente sacada se saca la peluca y se saca los tomates/manzanas que tenia por tetas.
A continuación, huye del pub y a la salida hay un pseudo escenario con Tommy Gnosis cantando una de sus canciones (Wicked Little Town), pero con la letra cambiada contando la historia de la relación con Hedwig.
La siguiente y penúltima escena es, otra vez un escenario, enteramente blanco, con todos los miembros de la banda de Hedwig, vestidos de blanco (y con instrumentos blancos!), y Hedwig, sin maquillaje, como ¿hombre? con la cruz de maquillaje en la frente que utilizaba tommy gnosis, haciendo la ultima canción, Midnight Radio. Termina la canción, y muestran en una animación como el tatuaje de una cara dividida se convierte en una cara única. Vemos a Hedwig desnudo/a, pasando por un callejon, llendo hacia la calle, y cruzandola, y la pelicula se termina.
(ultima escena, presentación de Midnight Radio)
Una posible teoria para el final es que ambos personajes mueren en el accidente. Las siguientes escenas serian imaginación de Hedwig, de como seria su futuro de no ser el accidente, de como se solucionaria todo. Esa teoria no me convence aunque explicaria la metrica y la conexión de escenas (la situación absurda de que hedwig salga del pub donde se presentaba y se encuentre con tommy etc). Lo que más me interesa es el hecho medio paradójico de como la resolución de Hedwig implica que vuelva en cierta forma a ser Hombre.
No conozco mucho de psicología sobre Transexuales y Travestis, me parece un tema muy muy complejo y tampoco conozco un caso en particular del cual aferrarme, pero por simples conceptos de cultura popular me parece algo extrañísimo. La pelicula logra que uno pueda efectivamente ver a Hedwig como hombre como una revelación, como algo que quizo y que esta bien, sin embargo es completamente anti-natural para su personaje psicológico. ¿Por que? En el resto de la pelicula su perfil de Homosexual y de comodidad en su papel de Travesti/Transexual – la linea entre travesti y transexual en Hedwig no es del todo clara – como comprenderlo. Pero en la pelicula esa transformación la muestran como algo que esta bien y era algo necesario y natural.
Una posible interpretación es que es un simbolo de reencuentro y armonía con ella/el mismo, y el estar sin maquillaje y peluca y tetas no es que lo convierta en «Hombre» sino que lo lleva a su esencia – hay que recordar que la operación transexual en hedwig, aunque fallida, es real, y se supone que ahi dejo de ser hombre en cierta forma. La animación del tatuaje (que simbolizaba en las dos caras, por un lado, la busqueda de la ‘otra mitad’ en la forma romántica, y al mismo tiempo, la búsqueda de la identidad) puede asociarse con esta teoria.
Otra posible interpretación (que es la que ocurre en la obra de teatro original de donde luego salio la pelicula) es que Hedwig y Tommy son la misma persona. Esto explicaria el porque el abandono de la vestimenta femenina, y de la cruz. Hedwig y Tommy serian las dos partes de la misma personalidad.
( es interesante tambien detallar que la biografia de Tommy Gnosis en realidad es equivalente a la de Mitchell, teniendo una vida de chico suburbano con un trasfondo cristiano, etc )
Spoilers end here.
Pero la cuestión es que ninguna de estas interpretaciones va a ser del todo cierta, el final de la pelicula es lo que es y encompasa mejor el concepto de la pelicula que si de otra forma pudiera entenderse de una forma clara. Implica todas esas interpretaciones y ninguna al mismo tiempo, y simultaneamente es redondo y poetico.
PD 1: casi toda esta info fue sacada en fragmentos del articulo en la wikipedia sobre la pelicula, asi qeu despues no me digan que afano sin citar las fuentes eh!
PD 2: Tal vez puede interesarles el video-mas-twee-de-la-historia(tm), del tema «First day of my life» de.. Bright Eyes. Ningun miembro del staff de El Baile Moderno es fan de la obra de Connor Oberst pero este video tiene definitivamente su encanto. ¿La asociación con este Post? Esta escrito y dirigido por Mitchell. Veanlo aquí.