5 razones para escuchar Honey Ltd.
1- La primera es la más simple, las Honey Ltd compiten por el puesto de mejor banda pop de chicas de los 60s y en mi opinión tienen méritos como para ubicarse con ventaja arriba de otras grandes competidoras como las Shirelles y las Shangri-las.
2- Las bandas de chicas en los 60s eran tres o cuatro chicas lindas que solo ponían la cara en el proyecto de un productor y todo estaba compuesto por un par de compositores profesionales (que eran comúnmente geniales y por eso había tan buen pop en esa época) pero cuando las Honey Ltd encontraron a su productor ya eran una banda y ya tenían canciones y la única obra maestra que compone toda su discografía está casi totalemnte escrita por ellas.
3- Las produjo Lee Hazelwood, quien quedó sorprendido cuando escuchó audicionando para él en Los Angeles a las cuatro chicas de Detroit, les cambió el nombre (se llamaban The Mama Cats, un nombre mucho más feo) y las hizo firmar para su sello, LHI Records. Y si algo es tan bueno para Lee es bueno para mí y debería ser bueno para ustedes.
4- Aunque dije que con las mejores en lo suyo no las recuerda nadie. Son una de las pocas bandas de esa época que no aparecen ni en los compilados de oldies. Ni que las haya producido Lee Hazelwood las salvó del olvido. Busquen y van a ver. No hay videos, apenas hay fotos, no tienen entrada en allmusic, no tienen artículo en la wikipedia, no las mencionan en el artículo de Lee. Si buscan casi lo único que van a encontrar es este artículo de Perfect Sound Forever y esta página de fotos. Las razones para que hayan desaparecido de la memoria popular son inexplicables. Es cierto que no tuvieron éxito y sacaron un solo disco, pero eso es cierto de muchas otras bandas. En las misma condiciones Wendy & Bonnie tienen entradas en allmusic y en wikipedia (y Genesis es un disco menos destacable). Ninguna banda de la época es tan de culto como esta y merecen ser reivindicadas.
5- El único disco que editaron (homónimo) tiene la mejor canción que cualquiera de este tipo de bandas haya grabado, «Silk ‘n Honey». Que no haya sido un éxito y haya eclipsado a todos los demás singles de la época es otra de esas grandes injusticias del pop que nunca voy a entender.
(el disco se lo bajan de acá.)
Women of the world, take over
because if not the world will come to an end
and it won’t take long.
Jim O’ Rourke – 110 to 220 / Women of the World
Hay un pequeño grupo de álbumes que amo incondicionalmente , y son bastante distintos a cierto canon musical que es de mi preferencia. Ya he nombrado a dos de ellos muchas veces en el blog, porque van años que los escucho y me siguen pareciendo increíbles : Laughing Stock y Spirit of Eden de Talk Talk, y el Dreams del Otomo Yoshihide New Jazz Ensemble. El Eureka, de Jim O’ Rourke, donde se encuentra este tema, también tiene las mismas cualidades y podría entrar en este pequeño grupo de discos que, cuando estoy en el ánimo correcto me atrevo a decir que es mi música favorita del mundo y que es la música que me encantaría hacer cuando sea más viejo e inteligente.
Hay varios elementos que estos discos tienen en común. En primer lugar, son bastante ajenos a movidas concretas, quizás la única a la que tocan es la de la música avant-garde y vanguardista de los 90s. Pero en si son mojones extraños en la discografía de cada artista. Otomo Yoshihide es más famoso por sus ataques de noise ultraviolento, Talk Talk por sus hits de technopop de los 80s, y O’ Rourke tambien como productor, músico, colaborador y multifacético indie en general. En segundo lugar, todos los discos están armados por un cerebro principal pero al mismo tiempo con muchos y muy hábiles músico sel compositor y los ejecutantes. De aquí podemos ir al tercer elemento y es que todos estos discos estan tocados casi exclusivamente por sesionistas virtuosos y el sonido de los discos es perfecto y atemporal, mayoritariamente acústico y sin vicios sonoros de ningun periodo específico.
El cuarto y último punto es el más importante, y es el clima y ánimo general que tienen. Todos estos discos en cierta forma tienen cierto tono espiritual que me parece increíble. Seguramente yo este lo más lejos posible de ser una persona religiosa, pero esta cualidad – la espiritualidad – es algo que le tengo un valor incalculable en lo que escucho. No se bien que sera, quizás la elección de timbres, el uso intenso de la repetición y el mantra, la cadencia pacífica. Excepto Mark Hollis (de Talk Talk), desconozco y dudo de los intereses religiosos de los otros proyectos.
El resto de las cosas me cuesta explicarlas con palabras. Son discos amenos, serenos, en particular el Eureka de O’ Rourke es excelente para esta etapa del año calurosa. Pueden descargarlo en nuestro post de intercambio músical, junto con el Laughing Stock.
Sobre el tema elegí del disco, comparto lo que dijo mi amigo Pau de que es un tema que todo el mundo debería de escuchar. Y si, dura 9 minutos. Y su letra sea la que transcribí, y se repite una y otra y otra vez al infinito. Te hace sentir bien, y seguramente te haga un poquito mejor persona.
Aquí hay un excelente tour de diseño por el Knytt Stories, muy claro, explicando cuales son sus mejores ideas, que lo hace atractivo, etc. Esta en ingles, pero el inglés narrador es muy claro y fácil de entender.