Criaturas Celestiales.
Hace apenas un par de años, el buen Darío me tiró, medio en broma medio en serio, que había toda una serie de blogs que “teorizaban sobre el fenómeno estético de chicas que se sacan fotos con el celular en el baño”. Ante la curiosidad por conocer alguno, me paso Slim&Busty, el que sería mi vía de entrada obsesiva hacia este maravilloso mundo.
Sin embargo, no esperaba encontrarme lo que me encontré una vez que comencé a bucear: una catarata de tetas, una avalancha de tetas, una verdadera horda de tetas; tetas atrapadas por cinturones de seguridad, tetas en la playa, tetas en boliches, tetas en cuartos desordenados, tetas en paisajes exóticos, en baños, en fiestas, envueltas en disfraces, cubiertas con brazos tímidos, totalmente descubiertas, envueltas en algodón, lycra, encaje; vestidas como Supergirl o como Leia; acostados sobre una cama o reposando sobre la barra de mármol de una cocina.
La primera pregunta que se me ocurrió fue: ¿de dónde están saliendo todas estas fotos? ¿Quién las está enviando? ¿Por qué hay tantas? Pronto se presentó la respuesta. Sabemos de donde están saliendo estas fotos: de celulares, de cámaras digitales, de pendrives olvidados en cibers, de smartphones robados en la calle, de e-mails enviados a novios poco confiables, de presumidas virtuales que no llegan a nada, de discos duros rescatados por técnicos inescrupulosos, de viejos back ups en cd, de casillas de mail anónimas, de tarjetas de memorias olvidadas en colectivos, de teclas “impr pant” apretadas furtivamente mientras se sostiene una conversación por cámara web, y, finalmente, de las mismas protagonistas que con su nombre real o imaginado envían y publicitan, en una extraña mezcla de anonimato y deseo de visibilidad, sus fotos sacadas con la más básica estética del amateurismo y la normalidad. Como una mezcla de orgullo por el cuerpo y vergüenza por mostrarlo en público, nos sacamos fotos en el baño o en el cuarto (encerradas y rechazando a los gritos a la familia) y las subimos a internet. Como cuando te da vergüenza que te lean por sobre el hombro el twit que va a ser transmitido a cientos de personas. Al mismo tiempo hay que preguntarse: ¿Cuánto de este nuevo fenómeno tendrá que ver con el conspicuo fenómeno de los videos y las fotos “prohibidas” de los famosos y poderosos? Si Kim Kardashian y Paris Hilton aparecen culiando en un oscuro cuarto de hotel y se ven normal, feas, en la oscuridad, ¿quién me impide que suba mi foto en cuatro a un inocente tumblr?
A la vez, como con todo fenómeno social contemporáneo, se aprovecha de una tendencia tecnológica. Es obvio que estos blogs son hijos de los smartphones y las tablets y las pequeñas computadoras personales, pero también son los hijos de tumblr, ese servicio nacido en el 2007 que reemplazó a los blogs, pero que en realidad es hijo de los fotologs. Solo que más lindo. Y más fácil de utilizar desde una pantalla pequeña que el engorroso panel de publicación de Blogger. Y en donde todo es superficie. Basicamente Tumblr es un infinito depositario de imágenes hermosas sin ningún tipo de contexto, rebloggeadas y compartidas infinitamente en círculos con grados de porosidad variable. Es por eso que, en cierto modo, fue un tanto difícil elegir un grupo de tumblrs de tetas y encontrarles estéticas diferenciadas, porque las imágenes circulan y aparecen en muchos blogs. La marca de éxito de una imagen es su ubicuidad, la reproducción continua, lo cual resalta a la vez el carácter curatorial de la plataforma y su estrechez de miras.
En general, las imágenes comparten una serie de rasgos estéticos:
1) La mayoría de los planos son picados o de frente.
2) Se abusa del plano tres cuartos de la cara y la posición de puchero en los labios. Se abusa, en general, de la cara como un recurso fundamental, como una máscara. La estrella serán las tetas, pero las caras felinas o falsamente sorprendidas son muy importantes.
3) La iluminación varía pero en puede oscilar entre iluminación ambiente de baja intensidad tomada con una cámara en automático a el flash reflejándose en el espejo y quemando la foto. Ultimamente Instagram ha llegado hasta éste formato estético, dando curiosos casos de fotos de tetas amarillas y pardas.
4) La presencia del artefacto que saca fotos es casi necesaria. Son fotos que incorporan su medio, destacando que sin él no hubiesen sido posibles. En otras palabras: son fotos que tienen la calidad media que tienen por la proliferación de aparatos con buenas cámaras. Muy lejanas de las fotos siempre sobreexpuestas o oscuras de Poringa. Son fotos del desarrollo.
5) Las fotos en exteriores se acercan más a una foto de modelaje normal, con buena iluminación pero también con la porosidad de nuestras vulgares fotos de vacaciones (o sea, no photoshopeadas).
Ahora, de nada serviría todo esto si no les enseñara de que estamos hablando, así que ahí va una lista (con ejemplos ilustrativos) de los más interesantes tumblrs de tetas en esta buena tierra del señor.
Syntheticpubes: Este fue el primero que conocí, en realidad una excepción y una rareza dentro del género. Y de hecho lo descubrió mi novia. Es un blog que más bien entra en la categoría “fotos de desnudos artie”. Chicas de lejos, a contraluz, en camas destendidas, flaquitas, con pezones contra el viento. Sin embargo es interesante porque durante mucho tiempo funcionó como una suerte de blog abierto al que muchas chicas mandaban sus imágenes con textos de auto-reconocimiento sexual. Ahora funciona de un modo aparentemente más editorializado y es, por obvias razones, el único que acredita a los fotógrafos. Es destacable porque presenta una vieja arista de sexualidad femenina en un nuevo formato.
Cows in Art Class: Otra excepción (¿que buena lista no comienza con un par de ellas?). En realidad es un blog de fotos de pin ups, viejas revistas de tetas de los setentas, tapas de libros pulp y otra imaginería sexual vintage. Es el mejor en existencia en la actualidad, luego del inesperado y rarísimo deceso de Retrodoll. Acá podés encontrar desde un dibujo de Alberto Vargas hasta una foto de Candy Samples. Hace poco abrió WickedKnickers, que parece más orientado hacia la erótica de principios de siglo, la prehistoria del porno, cosa que me parece muy bien.
Slim & Busty (lamentablemente, Slim & Busty no existe más): ahora si nos adentramos en nuestro tema por completo. Este es EL blog de tetas, el ur-tumblr de tetas, el más popular, el más retumblreado y el que probablemente conozcan. La estética es chicas con tetas muy grandes y caras bonitas y cinturas de avispa en la playa, en sus casas, en sus cuartos y en boliches. De vez en cuando clava alguna imagen un poco más pornográfica (primeros planos genitales) pero en general es chicas cubriéndose los pechos (o mostrándolos obscenamente mientras sonríen o mientras la cámara les corta la cabeza) en distintos ámbitos de la vida. Lo que eleva al blog es su buen filtro y la idea (al menos para mí, ya que fue el primer tumblr de estas características que visité) de que es el precursor de ésta estética. El creador tiene otro tumblr llamado GirlsWithGreatAsses, que intenta hacer lo que hace éste, pero con culos, con resultados menos felices. Creo que el problema es que S & B tiene una guía estética (tetas gigantes y bien apretadas y caras bonitas en un contexto relativamente cotidiano) que el otro no puede encontrar. Entonces vemos culos caídos, culos demasiado obscenos, obvios photoshops y etc. Tengo esperanza de que con el tiempo mejorará.
Boobs Are Cool: Éste tumblr parte de una base empírica innegable: las tetas son geniales. Y luego no reducen esa proposición para nada. Boobs Are Cool es un tumblr bastante bizarro donde casi todo-vale, entonces encontrás desde fotos de tetas caídas, horribles y viejas hasta fotos de tetas gorditas encantadoras, pasando por fotos de chicas tetonas de un encanto más clásico. El nombre lo dice todo: las tetas son cool y no importa su tamaño, edad o diámetro. Encantadora noción democrática que a veces oculta sorpresas medianamente desagradables.
I Love Curvy Chicks: La brújula estética de este blog es un tanto similar a Boobs Are Cool pero con una misión específica más grandiosa: las chicas fuertecitas. Chicas de tetas grandes y cuerpos generosos, hermosas mujeres crumbianas. Como lo que hace cierto sector de Suicide Girls pero sin el aparateo hipster alrededor. De vez en cuando aparece alguna chica de belleza más tradicional, pero el standard es chicas gorditas, hermosas, en todo su esplendor.
Amateur Babes, Real Hot Girls, Firm Bodies and Voluptuous Hotties: Aquí las fronteras comienzan a desdibujarse: si bien me gustan los 3 blogs y creo que son ligeramente diferentes, no puedo decir cómo. Vendrían a ser como los Slim&Busty que todavía no explotaron. Chicas muuuuy lindas, no necesariamente tetonísimas, pero de caras pequeñas, narices respingadas, cuerpo con abdominales firmes y pelo largo. Lo lindo de Amateur Babes y Real Hot Girls es que si o si cumplen con lo que dice en la lata: son todas y cada una chicas amateurs, con fotos en su mayoría auto-sacadas, cosa bastante rara en el mundo de tumblr, en el cual una foto claramente photoshopeada puede vuelve inmensamente popular y circular como amateur. Y Real Hot Girls, de hecho, tiene poco contenido de tetas, centrándose más bien en caras muy muy lindas en situaciones sexies. Lo lindo de Firm Bodies es que las chicas son realmente chicas con un gran cuerpo, generalmente muy fit pero sin dejar de lado la pulposidad. Es un tanto difícil encontrar variantes entre los tres, pero si se puede decir que Firm Bodies tiende más a la fantasía y los otros dos a la entrecasa.
(de Amateur Girls)
TJ’s Bad Broads: éste es uno de los últimos que descubrí y uno de los más hermosos. Acá el énfasis es en chicas negras, latinas o centroamericanas que hacen honor al concepto de “thick” (grueso). O sea, piernas gigantescas, culos redondos y seguramente expertos en perreo, chicas en calzas, de labios gruesos, pelo largo y oscuro que cae por la espalda, tetas más bien prietas antes que gigantes. Tiene vagos conceptos para la edición de las imágenes que rigen la subida cada día de la semana (como “Thick Thursdays” y “Model Saturdays”) pero en general las imágenes son todas amateurs, muy exuberantes, chicas de salsa y ritmo y groove. Un gran blog, que carajos.
Estoy seguro que hay muchos otros tumblrs de tetas dignos, pero cada vez que quise alejarme de este círculo la cosa se volvía más rutinaria, repetitiva y aburrida. Sin embargo, espero que esta hoja de ruta los haga explorar y si encuentran alguno que vale la pena, vengan y cuéntenmelo.
No te acordás
En una entrevista que leí hace un montón de años, Fernando Cabrera confesaba ser incapaz de escuchar sus primeros discos – producidos y mezclado por él mismo -, ya que luego de editarlos y re-escucharlos y corregirlos durante meses y meses se saturó y los terminó odiando. Trabajé mezclando varios discos (tanto de bandas mías como ajenas) y siempre pasa eso: Luego de terminados no se pueden escuchar por meses, a veces hasta años, y escucharlos luegos da una sensación rarísima, perturbadora, como ver la filmación de un momento que no recordabas claramente haber vivido. Es un intercambio un tanto cruel: Al trabajar en la creación de algo perdés inevitablemente poder disfrutarlo luego. En casos donde trabajé en un disco y no participé activamente en la mezcla, fue una maravilla poder escucharlo y disfrutarlo como un álbum común y corriente.
Hace unas semanas fuí a la presentación del nuevo disco de Buenos Muchachos, en uno de esos shows bien “presentación de disco” con muchos invitados, puesta en escena, luces, en lugar bien coqueto, etc. Los Buenos Muchachos fueron (y un poco siempre serán) mi banda uruguaya favorita: El primer show al que recuerdo haber ido fue de ellos, en la Sala Zitarrosa, hace más de 12 años. Después de esa vez los vi muchas, muchas veces. Pero ya está, se agotó: Excepto cuando hacen un show bastante distinto (cómo el segmento acústica en la presentación, o unos shows acústicos breves que hicieron en El Tartamudo) ya no puedo verlos más, lo cual me molesta horrores. Se perdió la magia, no los puedo ver como un mero “Espectador” sino de una forma más abstracta, con un pie en el escenario y otro abajo, viendo cada detalle, cada error, cada reacción del público. No es que no disfrute realmente de los shows, la paso bárbaro, pero no tiene nada que ver con el disfrute inicial que hubo los primeros años que los veía casi religiosamente. Hablando esto con José (baterista de Buenos Muchachos, que también toca conmigo en La Hermana Menor) me decía “Está claro que vos no tendrías que venir más, ya ni se para qué vas!”.
Es raro pensar que esas experiencias tienen una “fecha de caducidad”, pero parece que sí.
Esta ‘sobredosis de información’ no solo ocurre escuchando demasiadas veces una banda o escuchando demasiadas veces tu propia música: La escucha intensiva y técnica de la música hace que uno la termine apreciando de una forma diferente. Se vuelve imposible no poder darse cuenta de efectos de producción, de intenciones en la letra, de cadencias, las ideas y decisiones detrás de cada arreglo, de cada golpe de tambor, influencias de cada banda, etc.
Una vez Martín me contó una anécdota de un director de cine que afirmaba no poder ver una película sin ver las cámaras y los cables atrás de cada escena. Es lo mismo. Obviamente no es que escuchar música se vuelva intolerable pero sería lindo poder escuchar la música de nuevo como esa masa informe y libre de conceptos, como cuando eramos niños (hablo un poco de lo mismo en este otro post).
La semana pasada vi una obra de Danza Contemporánea que arrancaba más o menos así: La bailarina se situaba en el medio del escenario, estática, totalmente a oscuras excepto por un foco de luz que apenas (muy apenas) la iluminaba.
¿Vieron cuando apagás la luz antes de ir a dormir, ves todo negro y lentamente empezás a distinguir una serie de artefactos, colores para luego lograr distinguir las formas y siluetas cuando los ojos se acostumbran a la oscuridad? Bueno, en esta primera escena la luz era tan tenue que apenas se podía ver a la protagonista, sus bordes, su cara, la forma de su cuerpo se borroneaba y parecía que se moviese y transmutara. Muy, muuuy lentamente, se agregaban unos sonidos, y muuuy lentamente, la bailarina movía los brazos, levantándolos a sus costados. La obra después se fue para otros lados, pero toda esta escena duró más de 15 minutos que los pasé mirando muy concentrado, donde no pasaba casi nada pero pasaba muchísimo.
Disfruté de toda la obra en general, pero lo que me quedó más en la mente fue mi incapacidad de hablar de ella, de tener los conocimientos y el ‘lenguaje’ necesario para poder definir porqué me gustó lo que vi. Todo se reducía a expresiones sencillísimas, tipo “No me gustó la parte de la música punchi-punchi” o “Me encantó la parte con luz violeta y donde la bailarina hizo una cosa rara con los brazos”. Volver a sentir eso al ver un espectáculo me pareció super refrescante, y también me gustó mucho hablar con bailarinas y con gente que conoce mucho el ámbito y podía explicarme desde sus puntos de vista qué les gusto de esa obra o qué no, utilizando términos como «el cuerpo» y «el lenguaje». Una amiga me dijo que la obra le perturbó mucho porque le pareció que utilizaba el lenguaje de la danza – movimientos de la actriz, a la música, las luces, el uso del espacio, y la combinación de todos esos elementos – de una forma fascista, violenta, que no te daba posibilidades para interpretarla de formas diferentes. Y se descubrió disfrutando de esta opción cerrada y dura del arte: “Esto que me gusta está mal, es jodido”. Jamás se me hubiera ocurrido ver la obra de esa forma.
No es una cuestión de ir persiguiendo distintas disciplinas para re-vivir esas sensaciones – pensar eso me suena medio patético y desesperante. Simplemente que es lindo volver a sentir experiencias perdidas en lugares donde uno no se lo esperaba, que son cosas que pasan, y que seguirán pasando.
Ni olvido ni perdón
Mientras lo peor del mundillo local del cine celebra la elección de Marcelo Panozzo como nuevo director del BAFICI en El baile moderno no olvidamos que este tipo hace unos años posteaba en un blog cosas como esta (aunque le reconocemos que se haya dado cuenta de lo vergonzoso que era y lo haya borrado):
12.33. Sofia Coppola es la tercera mujer de la historia nominada al Oscar en el rubro direcciσn. Nada que agregar.
12.34. No, mentira. Algo que agregar: soñé con Sofia Coppola. No fue anoche, fue hace unos días (en la madrugada del 1ro. de enero, más precisamente). Lo reproduzco más o menos como se lo conté a alguien tiempo atrαs (sí, sí, voy a ver si además lo charlo en terapia):
Anoche soñé una cosa que esta mañana recordé (la primera noche del nuevo año, sí). Me cuesta creerlo todavía, porque en general no recuerdo lo que sueño, y no quiero interpretarlo como señal de nada. Simplemente me acordé. Soñé que Sofia Coppola me besaba. Estabamos en una oficina, mi lugar de trabajo, pero no tal y como lo conozco (eso pasa mucho en los sueρos, tengo entendido), y hablaba con ella para coordinar una entrevista. Terminados dichos asuntos, nos despedíamos con un beso en la mejilla. Ella retrocedía dos pasos, volvía hacia mi y me saludaba nuevamente, otra vez con un beso en la mejilla, sólo que mαs cerca de la boca, típico beso-comisura, en general dado por error. Y después, otra vez más: dos pasos hacia atrás, dos hacia adelante, y me besaba en los labios. Era un beso raro, en el que sus dientes ocupaban un lugar incómodo, prominente, algo peligroso. Pero seguimos besándonos (bueno, la iniciativa era más bien de ella) hasta que exploré y entendí cada milimetro de sus labios mientras ella hacía lo propio con los míos. Terminaron siendo besos lindísimos, pero mientras nos los prodigábamos (estuvimos mucho tiempo besándonos) yo pasé de la alegría absoluta a la desolación, a pensar en lo siguiente: esta chica está equivocada… ¿qué hace besándome? Y me desperté.
Ni olvido ni perdón, Panozzo.
Spacemonkeyz vs. Gorillaz.
(ésto salió hace unos meses en Haciendo Cine, ahora, un poquitín editado, acá)
“Attack The Block” es una película extraordinaria, una joya no tan oculta (ya que las buenas críticas la siguen desde su estreno) que demuestra que no todo está perdido, posmodernizado, vuelvo pornografía de tortura o evocación nostálgica de los 80s en el siempre cruel mundillo del cine de terror y ciencia ficción.
La premisa es simple: un día cae un meteorito con un alien en las inmediaciones de una de esas torres gigantescas, impersonales y terroríficas donde viven las clases menos privilegiadas de las ciudades modernas. El meteorito es recibido por un grupo de adolescentes delincuentes que viven en ese gran monoblock y su ocupante es rápidamente despachado en un acto de violencia sin sentido digna de su edad. El problema se presenta cuando comienzan a llegar sus amigos, mucho más grandes, negros como la tinta, una cruza entre lobos, monos y muppets con dientes brillantes y espantosos.
“Attack The Block” es una película que pareciera encolumnarse en esa tendencia reciente de Hollywood a recuperar todo género y guiño del cine de los 80, coincidente con la llegada a espacios de poder de una generación de cineastas, guionistas y productores que crecieron con esas películas y su sensibilidad. Pero aquello que en una película como “Super 8” es retrogrado, estático, en esta película se revela absolutamente moderno, perfectamente conectado con sus influencias pero sin que ellas lo aplasten y lo vuelvan un objeto de museo o un pastiche.
¿Por qué es eso? Por varios motivos:
1) La excelente actuación de los niños. El grupo de adolescentes principal es multicultural, habla en un slang que une términos indios, vueltas de frase dignas del mejor grime inglés y mucho, muchísimo humor. Cada uno de los cinco tiene una personalidad muy bien definida, incluso con unos pocos trazos y su mentalidad de banda, su amistad, en definitiva, se siente genuina, como si realmente ellos fuesen lo único en lo que pueden depender. Y eso conmueve.
2) La dirección es impecable. Joe Cornish, director debutante, se nota que hizo la tarea. La película se divide en dos tipos de escenas: aquellas ominosas en las cuales la niebla, las luces y la estructura general del edificio transmiten continuamente la sensación de que un monstruo puede saltar de cualquier lado; y las interminables escenas de persecución, que toman gran parte de la película, adolescentes corriendo en bicicleta por pasillos exteriores, saltando de contenedor en contenedor, todo el tiempo en movimiento. Cornish toma al edificio como un ser vivo, cuyos pasillos ya estaban repletos de monstruos.
3) La lucha de poder que estructura toda la película. Cuando vemos a los niños por primera vez, le roban a una pobre enfermera (que luego será coprotagonista) que habita en su bloque. Al final de la película ella los está defendiendo. A lo largo de todo el film, los chicos y ella corren de los monstruos pero también de los gangsters que dominan el bloque y venden droga, de la policía y de sus propios padres. La película transmite muy bien la sensación de que la invasión es lo menos amenazador, que en realidad, incluso, es buena para la vida de sus protagonistas, porque desencaja el balance de poder del bloque que, de otra manera, hubiese marcado sus vidas para siempre. De alguna manera, esos aliens son libertad.
4) La música. Es genial. Una especie de mezcla entre las bandas de sonido que John Carpenter (cuya influencia sobrevuela todo) con su minimalismo tecno y sus cadencias electrónicas que van progresivamente volviéndose más oscuras; y la música que escuchan los pendejos: grime, dubstep, hip hop. El resultado es algo a la vez energético y oscuro, urbano y espacial.
5) El abandono del espacio que generalmente es territorio de estos encuentros alien-niño, el pequeño pueblito norteamericano, a favor de la ciudad y sobre todo de los bloques de edificios. Ese pequeño gesto ya es un signo de que, vamos, nadie vive en los pequeños pueblitos norteamericanos, y si un director quiere contar algo que llegue a su potencial audiencia, es tiempo de que comience a actualizar sus espacios.
Es, en definitiva, una película actual que como toda gran película de ciencia ficción está inextrincablemente enlazada con el presente, con lo real, con las injusticias y los deseos de un puñado de infelices a los que una invasión extraterrestre solo les puede cambiar la vida para mejor.
la horrible
Mi ciudad favorita en el mundo es Lima. “Claro, cualquiera puede decir eso de su ciudad natal. Al fin y al cabo, todos esos recuerdos de infancia tienen que servir para algo. Todos vuelven a la tierra en que nacieron y a su influjo incomparable” dirá un imaginario interlocutor que suena algo parecido a mí, y algo parecido a un vals. Y yo le responderé que no, que si bien sí nací en la Lima de los perros ahorcados y los coche-bombas, ya cuando tenía un año estaba viviendo a poco más de 1000 Km. de ahí, en Piura, la ciudad del eterno calor y el eterno aburrimiento.
Y le diré también que mi enamoramiento de Lima ha sido tardío. Que a mí, como tantos, me desesperaba su desorden, su congestionamiento endemoniado (que, según mi padre leyó en alguna revista, es responsable de millones de dólares en pérdidas cada año), su perpetuo gris y sus disonancias.
Ahora son esas disonancias las que busco. Porque Lima es una ciudad esquizofrénica, con desorden de personalidad. En una misma cuadra conviven rezagos de su pasado aristocrático, cuando era el centro indiscutido del continente, y demostraciones fosforescentes de la nueva sangre que la puebla y llena de vida. En sus barrios tradicionales las casitas pintorescas de la clase media resisten aún el embate de los edificios, mientras que los palacetes del centro de la ciudad reciben en las mismas salas marmóreas a la CGTP[1]y a los hijos confundidos de la burguesía, que llegan por las noches a bailar su soledad. Cada uno de los barrios populares, que, como corales conformando un arrecife, ha surgido en apariencia de la nada, se convierte en epicentro de uno de los guijarros que conforman el mosaico de la ciudad.
No es una ciudad para todos, es cierto. Entiendo perfectamente de donde vienen las críticas. Tampoco es la ciudad en la que quiero vivir para siempre – y no tendré que hacerlo – pero, por ahora, cada vez que he recorrido, por la noche y quizás no en mis cabales, el zanjón iluminado entre el barranco y la ciudad, no he podido dejar de pensar que era este precisamente el lugar donde tenía que estar.
***
Pensaba en eso durante la última reunión que tuve en mi anterior trabajo. La gerente de marketing proponía a los demás miembros del directorio entrar como auspiciadores en una muestra fotográfica. Mientras todos discutían sobre lo que esto podría aportarle a la marca de la inmobiliaria (“hacemos crecer tu ciudad”, o algún otro slogan en ese sentido), yo, como correspondía a mi posición de pinche entre gerentes, miraba las fotografías.
La fotógrafa, Evelyn Merino Reyna, organiza su colección alrededor de un hilo conductor simple pero efectivo: todas las fotografías han sido tomadas volando en ala delta. La ciudad se convierte al mismo tiempo en mapa y territorio, casi en geometría. Los ejes de sus calles, los patrones de sus parques y avenidas, y también de sus olas y sombrillas y los botes que descansan del trabajo en su bahía, todos son ejemplo de la resistencia natural a la entropía que ha de devorarnos finalmente.
Y en medio de todo, alguien que lee o flota o besa a su mujer en una piedra.
***
Hace unos días fui con mi buen amigo Álvaro a ver un documental sobre música criolla. Si aún no lo ha hecho (y la verdad es que ando un poco desconectado de ella desde que llegó a máximos absolutos de vacuidad), es probable que la prensa peruana hable del “Buenavista Social Club Peruano”. Lo básico está ahí: un grupo de setentones que ha sido juntado por un productor joven para tocar una música pasada de moda con una solvencia superior al promedio. Si el descubridor de estos veteranos hubiese sido Ry Cooder, y no Willy Terry ni Rafael Polar, otra sería la historia.
En el aspecto técnico, es un documental cumplidor, nada más. Tiene algunos problemas con la narración, que se vuelve trillada y subraya ideas que podrían simplemente mostrarse. La idea de fondo, en todo caso, es clara: un grupo de viejunos que, como aquellas bandas resistentes de las historias post-apocalípticas, se refugia en donde puede, en el intento de mantener viva alguna tradición casi perdida. Uno de los centros emocionales de la película lo grafica mejor que nada: la cámara avanza lenta por entre los vericuetos de quincha y barro de una casona vieja de los Barrios Altos, hasta llegar a un sillón destartalado donde un anciano canta, con un hilo de voz, un vals desconocido sobre una Lima de ensueño y brujería, una Lima de la que vale la pena enamorarse.
El vals es una de las canciones más bonitas que he escuchado. Sus melodías y armonías recuerdan a la Chabuca más melancólica, y sus imágenes son herederas directas del mundo creado por Eguren. Que sobre el autor se sepa poco o nada vuelve todo un poco más heroico. No es difícil imaginarlo ahí, en casa, trabajando un género que ha muerto o está por morir, y haciéndolo como si se le fuera la vida en ello, para luego ir a mostrarle a los amigos, siempre los mismos cinco o seis, el valsecito que ha compuesto; y a cambio un vaso de cerveza o de pisco o de aguardiente, o quizás solo un abrazo o una lágrima furtiva. Todo para después morirse sin saber – o tal vez lo sospechaba – que es aquello que ha compuesto: la mejor canción criolla que se ha escrito en mucho tiempo.
***
Se acerca el invierno en Lima, pero todavía no principia. Las chicas ya han dejado las faldas largas del verano y aparecen otra vez con sus abrigos; algunas mañanas amanece nublado y gris, como invitándonos a armar campamentos en la cama. La tarde aún está linda para caminar rumbos perdidos.
[1]Confederación General de Trabajadores del Perú
[*] Lima Bruja aún no puede encontrarse en Internet