Ariel Pink I

Haunted Graffiti

Ariel Pink es una de las mejores cosas que le pasó a la música en mucho tiempo. Para mi no existe ninguna duda. Es uno de los pocos artistas actuales que todavía tiene ideas interesantes y un sonido único. Que señala una posible alternativa al más-de-lo-mismo. Y esta canción me parece una de las que mejor lo representa a él y a sus ideas recurrentes. El tema Ariel Pink perfecto. En el mismo momento que empieza está todo ahí. El sonido difuso, casi como un zumbido, que uno no puede reconocer realmente con que está hecho, al que inmediatamente se le suman otros sonidos que suman a la confusión con el perpetuo siseo de una mala grabación casera en cinta de fondo. Las voces que se superponen, los falsetos, las percusiones cutre hechas con la boca o con lo que pinte. Cuando uno piensa en grabaciones caseras, en lo-fi y demás, inmediatamente se imagina a un cantautor solo con su guitarra adelante de una portaestudio o un grabador de cinta pasado de moda cantando canciones simples y minimalistas a lá John Darnielle o haciendo canciones pop efímeras estilo Guided By Voices. Y en la mayoría de los casos uno no se equivocaría. Salvo en el caso de Ariel Pink, que es todo lo contrario. Sus intenciones son grandilocuentes, los sonidos se suman uno encima de otro al igual que las voces cada uno sumando una capa más de mal sonido, chilla en falseto, usa sonidos calcados de bandas de arena rock de los 70s, compone temas de 10 minutos con nombres épicos. Las mayoría de los artistas lo-fi podrían hacer sus canciones perfectamente con el sonido más limpio que un estudio profesinal pueda dar y no se perdería casi nada. En el caso de Ariel Pink es diferente, la baja fidelidad del sonido no es un efecto inevitable de las condiciones de grabación sino que es un elemento fundamental de las composiciones. No hay detrás una canción ideal ensuciada por el mal sonido sino que la canción surge de ese sonido. La producción comprendida como composición. Si la simplicidad y el minimalismo suelen llevarse bien con el lo-fi es porque en condiciones caseras de grabación a más complejidad peor sonido y Pink usa esto a su favor haciendo con notable horror vacui canciones sobrecargadas en las que el mal sonido suma a la sobrecarga sonora y hasta el último espacio posible es llenado con el omnipresente siseo de la cinta. Digieran este tema rápido que se vienen más pronto.


Ariel Pink and Matt FisbeckMy whole life Story
No conozco para nada a Matt fisbeck y recién ahora me estoy introduciendo en la discografía de Ariel Pink, pero a primera impresión y junto a los otros temas de este ep colaboración, parecería que este proyecto da un resultado mas cohesivo , ordenado y prolijo en la composición de las canciones. Esta canción en particular tiene un nivel de melodías increíble, tanto el verso, como los supuestos dos estribillos son perfectos y pegadizos, e incluso el corto arty donde canta»and i hear the bells chime» – y la música se corta y se escuchan unas demasiado literales campanadas – no queda desubicado en lo más mínimo.

The CleanTally Ho!
Cada vez que escucho este tema todavía no lo puedo creer del todo, y ahora que se que el tema data de 1981, todavía me parece aún más sorprendente. Como buena música de outsiders, Los The Clean hicieron algo que no tenia casi nada que ver con lo que pasaba en la ‘escena musical’ de su epoca, con la máquina de ritmos cutre y el mejor teclado chillón de la historia, y sobre todo, la forma en que esta cantada, cuales adolescentes sobre-excitados antes de una cita y al final de clases. Ya se que es un tema reiterativo en este blog, pero ‘Tally Ho!’ seguramente sea todo lo que el indie de ahora tendría que ser y no es.

Lo-fiFnkCity
Lo peor que uno puede hacer es juzgar a los Lo-fifnk por sus videoclips, increíblemente feos. Pero son muy buenos, y en la música electronica y el synthpop actual cubren un nicho interesante, más bien por su forma de encarar el género de una forma bastante particular.
Lo de este dúo sueco es bastante poco ‘retro’, y sus influencias mas bien están ancladas en los 90s y 00s. Su fuerte es por lejos las lineas pegadizas con sinte y arpegiadas, al punto de que no hay grandes estribillos cantados ni similar. Las voces mayoritariamente acompañan los versos, dejando teclados y arreglos para los estribillos. El bajo – comparado con un gran porcentaje de la música electronica y de baile – esta en un papel más bien funcional.
Bah, quizás sea un poco retro lo que hacen estos muchachos, después de todo, es techno, por definición música de autos voladores y cromo, un concepto bastante anticuado estos días.