A Riot of Laughter and Excitement!
Alphabeat – Fascination
Fa, estoy por escribir sobre Alphabeat hace como 5 meses! Los Alphabeat son una banda danesa de super-pop, con muchos elementos de Abba y Boy Bands de los 90s, pero en formato banda. ¿Formato Banda? Claro, tenemos un guitarrista, bajista, tecladista, dos cantantes y batería. Cada uno con su forma de tocar particular y sus aportes para hacer las canciones más pegadizas y gancheras y over-the-top posibles. La definición que hacen los de PopJustice de ellos es perfecta: «Son como los Arcade Fire pero si fuesen adolescentes que vivieron en Copenhage y sonaran más como Junior Senior. O sea, no suena nada que ver con Arcade Fire». Bueno, algo así.
El disco «This Is Alphabeat» arranca con cuatro temas que son una BOMBA atrás de la otra, para embarrarla espantosamente en el quinto tema*. Después el disco repunta, pero lo que tienen que escuchar y los que les puede interesar – o no – de la banda esta condensada en Fascination, uno de sus «singles». Rápido, colorido y con una estructura perfecta y un estribillo explosivo, es el equivalente a un helado gigante con casi demasiados sabores. Una línea de esta canción es toda una declaración de principios: «Passion is our passsion». Y es que la música de Alphabeat no es del planeta tierra, es de una utopía de otro mundo, donde todo termina mucho mejor, donde cada día es una aventura y algo increíble y fantástico, visión que utilizan como lente para ver el mundo real.
Alphabeat – What is Happening?
Este tema me produce que sea totalmente capaz de ser inmune a cosas que generalmente me molestarían, como las cadencias medio Beyoncé de la cantante Stiner Bramsen, o la letra ligeramente pedorra, porque después tiene muchos elementos de esos que siempre me van a poder: Guitarritas limpias rítmicas, coritos sobre el verso mientras el bajo va cambiando el acorde, y una subida al doble de tiempo en la segunda mitad totalmente irresistible. Todo ejecutado con una prolijidad impecable pero sin caer en la frialdad estéril de, por ejemplo, los Acid House Kings (que ya se, hacen otra cosa, pero esos tipos son cirujanos che). Y la letra dudosa, después de todo, no creo que sea tan mala, ya que se banca constantes repeticiones de las mismas ideas una y otra vez sin llegar a cansar realmente.
PD 1: Videclip de «Fascination»:
PD 2: Lo que mejor define a estos jovenes: Su público.
* Si, Amadeo, me sigue pareciendo una chagar ese tal «Mackintosh/Rubber Boots»
A mountain range in love
SuperChunk – 100.000 Fireflies
(cover de Magnetic Fields)
Dario ya puso la versión original de este tema en su compilado de Magnetic Fields. Aquí va el cover por superchunk que me gusta bastante más que la original.
«100.000 Fireflies» no parece a primera escucha un tema muy particular de Merritt. Usa sus melodias tradicionales, arreglos y progresiones de acordes típicas, y timbres y producción electrónica rústica. La letra es deprimente y tristísima – como casi todas sus canciones – pero en este caso a Merrit parece que se le va la moto.
Generalizando un poco, Cada una de sus composiciones siempre funciona como una caja hermética y perfecta, que trata un solo tópico específico, una idea o concepto, y se mueve y lo analiza. Cada canción del 69 Love Songs se puede resumir en un solo concepto («All My Little Words», nada que pueda hacer puede hacer que te tenga, «Nothing Matters When We’re Dancing», la hipérbole del momento romántico perfecto, etc). Pero en «100.000 Fireflies» la angustia es tal que la canción se desborda de imágenes e ideas muy jodidas y tristes, y el núcleo principal de la canción es muy difuso y solo se puede reducir a una relación gastadísima que se desarma y la desesperación de intentar que se reconstruya. Pero desvaría y la canción constantemente va pasando de una imágen a otra como si fuesen diapositivas.
I have a mandolin
I play it all night long
It makes me want to kill myself
I also have a dobro
Made in some mountain range
Sounds like a mountain range in love
But when I turn up the tone
On my electric guitar
I’m afraid of the
dark without you close to me
I went out to the forest and caught
A hundred thousand fireflies
As they ricochet round the room
They remind me of your starry eyes
Someone else’s might not have made me so sad
But this is the worst night I ever had
‘cause I’m afraid of the dark without you close to me
You won’t be happy with me,
But give me one more chance
You won’t be happy anyway
Why do we still live here
In this repulsive town?
All our friends are in New York
Why do we keep shrieking,
when we mean soft things?
We should be whispering all the time…
Quizás por esta estructura de ideas caótica el tema queda tan bien hecho en version indie-punk cabeza. La total desesperación y el intercambio entre imágenes bellísimas (estar suspirando todo el tiempo, las cien mil luciernagas rebotando en el cuarto) y caídas a tierra espantosas (dame una chance más para vivir contigo, igual no vas a ser feliz, que hacemos viviendo aquí) quedan como anillo al dedo a los gritos de Mac McGaughan y los power chords distorsionados. Algo que no funcionaría tan bien, quizas, con ningún otro tema de Magnetic Fields.
Antolín – Buen Finde
En el sitio web de Laptra se puede descargar gratis el EP «Buen Finde» de Antolín *. La colección de canciones es muy buena, y tiene la cualidad de formar parte, en cierta forma, del cluster «cantautor joven melancólico con guitarra, acordes y voz» sin caer en clichés, sin hacer nada del todo totalmente nuevo pero sonando refrescante al mismo tiempo. ¿Como hace eso? Quién sabe. Quizas nomás porque el flaco es muy bueno y listo. Escuchen y vean si «Asalto Comando» no se les queda pegado cual chicle del demonio. Ah y los arreglos y la producción son muy buenos también. Disfruten.
* para los lectores uruguayos, no se trata del bizarro cantante local, este es un joven platense.
Hefner – Britain’s Largest Small Band
Me sumo al espíritu compiladista de Dario y aquí va un pequeño compilado de una de mis bandas favoritas y más queridas. Hefner fue una banda de lo que podríamos considerar pop británico que estuvo en formación desde 1997 hasta su disolución en el 2002, dejando cuatro álbumes, un compilado de lados b y un puñado de singles. Algunos de los lectores ya deben de estar podridos de ellos ya que los mencione varias veces en este blog y en mi blog anterior. Hay un post introductorio sobre la banda y otro sobre una de mis canciones favoritas «Don’t Go». En este blog escribí acerca de «Alan Bean».
¿Porque sigo rompiendo las pelotas con ellos? Porque son encantadores, tienen todo lo que puede tener una banda para que me guste, y porque no los escucha nadie. Estan totalmente ninguneados, quizás con justificación ( lo poco ‘particulares’ que son, que no tengan ningún gran single, ni videoclips en mtv etc ).
Así que, sin mas vueltas, un pequeño y corto compilado. La Discografía de Hefner es bastante breve como para hacerlo más largo, si les interesa más, simplemente descarguen sus discos que son todos muy buenos. Intente poner temas de todos los periodos y la selección es totalmente personal. Estos son simplemente mis temas favoritos de ellos. Disfruten.
Hefner – Britain’s Largest Small Band
01 – The Sad Witch
02 – Lee Remick
03 – Hello Kitten
04 – Good Fruit
05 – Don’t Go
06 – I Took Her Love For Granted
07 – China Crisis
08 – Alan Bean
09 – When The Angels Play Their Drum Machines
10 – Don´t Flake Out On Me
Bajar Hefner – Britain’s Largest Small Band
A wolf at the Door
Mi historia con Radiohead debe ser la de muchos: Los descubri cuando tenia 14 años con el Ok Computer y me volaron la capocha. Había mucha cosa jodida ahí, y temas como Paranoid Android o Exit Music no se parecían a nada que hubiese escuchado antes, y todavía mantienen su vigencia y fuerza, quizás viendose un poco inocentes, pero es algo bastante admirable para temas que tienen ya unos buenos 13 años de antiguedad, más comparándolos con otros discos que salieron a mediados de los 90s.
Luego tuve un periodo donde me obsesione bastante con la electrónica y el IDM. Autechre, Aphex Twin, Boards of Canada, Squarepusher, Plaid y un millón de otros artistas pequeños fueron lo que escuche casi exclusivamente sobre un par de años. Casi simúltaneamente Thom York se compraba el catálogo de Warp Records entero.
Salió luego el Kid A. El Kid A fue el último disco que recuerdo haberme comprado en una disqueria, sin tener nidea de que iba a escuchar. Me pareció bien lo que estaban haciendo, pero el disco me pareció irregular y algunos temas directamente una cagada.
El Amnesiac me gustó un poco más. Fue el primer disco que recuerdo que lo bajé enteramente de Internet. Me parecía que tenia mejores temas, aunque tambien cosas payasezcas como ese rip-off IDM que no funcionaba de push pulk / revolving doors. Pensaba que hubiera armado un excelente álbum combinando lo mejor de esos dos álbumes.
Radiohead – A wolf at the Door
El Hail to the Thiefes un disco de los relativamente ninguneados ahora en la discografía de Radiohead, disco demasiado largo (14 canciones) con demasiadas ideas y donde su lado experimental del Kid Amnesiac y su viejo lado brit-rockero se dan de la mano, cosa que logran hacer muy bien. Igual es un disco muy críptico, paranoico, con poco filtrado, y hace agua en algunos lados, lo cual no implica que sea en mi opinión, un álbum bastante bueno.
Me encantan cuando las bandas te sorprenden con el último tema de un disco, con un tema intenso, diferente a lo que venias escuchando, o quizás el single del disco. El primer ejemplo que se me ocurre es «Electrolite«, en el new adventures in hi-fi de REM. Y este caso, pero debe de haber otros.
«A Wolf at the Door» es un tema raro para Radiohead. Primero es muchísimo mas britpop (en el MEJOR sentido del término, sin duda) que lo que han hecho en años. Arranca con ese órgano y guitarra marcando tiempo en vals, y en breve entra Thom Yorke con un fraseo casi rapeado y monótono, que queda perfecto para el mensaje político con el cual esta empecinado ultimamente. Incluso sorprenderia a varios de los detractores de Yorke al dejar su canto berreado y lastimoso por esto que es mucho más seco, podrido e imponente. La canción es excelente, y me habia parecido que seria un excelente camino que tomaran para sus próximos trabajos, cosa que no sucedio – El In Rainbows, vuelve al lado más experimental y monocromático.
Me imaginaba que estos son de esos temas perdidos que las bandas luegos jamas tocan, pero me sorprendí encontrando en youtube varias grabaciones de este tema en vivo en el 2008, así que por suerte ellos tambien la consideran una gran canción.