Ariel Pink IV

Jules Lost His Jewels

Elegí este tema como cuarto post solo porque está muy bueno, porque es el tema por el que Ezequiel logró entrar al maravilloso mundo de Ariel Pink y porque (esto es algo totalmente personal y antojadizo) estos temas más pop de él en los que se nota más la influencia setentosa (posiblemente por esto) son los que más me hacen acordar a R. Stevie Moore. Y si la asociación es cualquiera no importa, porque a Moore lo tenía que nombrar sí o sí. ¿Quién es R. Stevie Moore? Una verdadera leyenda lo-fi y uno de los artistas más ignorados de la historia. Un viejo loco que viene grabando miles de discos desde los 60s con el mismo estilo de producción que Pink. Es la principal influencia, gurú, padre espiritual, amigo personal y colaborador de Ariel Pink y uno de los artistas más únicos que se puedan encontrar por ahí. Alguien que descubrí obviamente a través de Pink y que ha tenido un leve suceso reciente en la blogósfera y aledaños gracias al hype de sus groupies oficiales, el Pega y amb, dos verdaderos arqueólogos musicales. Del tema en sí no tengo demasiado para decir. Es uno de los temas más pop, más arriba y más 70s que escuché hasta ahora de Pink, un tema alegre y divertido que se diferencia de la mayoría de sus temas en lo centrado que es. Es una canción de estructura clara, que no se torna difuso ni se dispersa en ningún momento. Un momento de concentración bastante único en Pink. Nada más, me queda otro post más, mientras entreténganse con este tema.


Ariel Pink III

Interesting Results

Hablé en el primer post de la producción y la composición de las canciones de Ariel Pink y en el segundo post hablé de mi idea de su actitud hacia las canciones. Y todo eso que yo decía está clarísimo en esta canción que es una verdadera declaración de principios sobre su propio trabajo.

will I write a song you love today?
there’s no way to tell and who cares, well I don’t
thank the lord
that my standards for success are so low

every time I pick up the pen I get interesting results
every time I sit down and I try I get interesting results
at least interesting results

will I write a song I like today?
decidedly no, there’s no way, but okay
I guess I’ll just go sing
what’s on my mind

every time I pick up the pen I get interesting results
every time I sit down and I try I get extraterrestrial results
I get these interesting results

I’m not gonna try
I’m not gonna try anymore

this is not tryin’
this is not tryin’

no, I’m not gonna try
I’m not gonna try anymore
I’m not gonna try
I’m not gonna try anymore
I’m not gonna try
I’m not gonna try anymore

it may not be much, but let’s see you try

La actitud de la que hablaba en el post anterior la explica el mismo de forma clarísima en la segunda estrofa cuando dice que de seguro no va a escribir nada que lo convenza a él personalmente pero es lo mismo, simplemente va a cantar lo que le salga y listo. Y a esa indiferencia hacia su propia música se le suma la indiferencia hacia la posible reacción del público en la primer estrofa, diciendo que no sabe si a alguien le va a gustar pero no importa porque por suerte expectativas de éxito son bajas.

En las últimas líneas de la canción dice que no va a esforzarse más y en la última línea lanza un desafío al oyente diciéndole que podrá no ser mucho pero que lo intente él. El castellano me obliga a usar dos palabras diferentes esforzarse e intentar pero el inglés se las arregla con una sola palabra try por eso aunque la interpretación mía es la más obvia la ambigüedad permite entenderlo de otra forma y me gusta más pensar que no desafía al oyente a que lo intente, sino que está diciendo «no me voy a esforzar más, … vamos a verte a vos esforzándote». Una forma de decir que, sí, es una deformidad y suena como el culo, pero no se va a esforzar más y va a quedar así, vos vas a hacer el esfuerzo de escucharlo y terminarlo. Queda en tus manos ordenar ese desastre y darle forma, el proceso no termina en el disco, termina en el oyente.

Capaz que ya se olvidaron pero antes de empezar estos posts prometí específicamente un tema de Pink y todavía no lo postee, así que no piensen que esto termina acá.


Ariel Pink II

Envelopes Another Day

Uno de los mejores temas de The Doldrums, un disco al que una review de Pitchfork hecha por algún idiota que no sé quien es le dio un 5/10 confirmando para mi la posición de outsider total de Pink, porque si sos un artista indie lo-fi y ni siquiera te hypea la Pitchfork es porque de verdad que te quedaste afuera de todas. Pero hasta un idiota sin nada para decir puede tener alguna idea interesante o darse cuenta de una verdad aunque sea por las razones equivocadas o no sepa interpretarla. Es una reseña relativamente larga donde se nota que el tipo no entiende nada y saca las conclusiones diametralmente opuestas de las mías de absolutamente cada detalle, pero dice por el medio algunas cosas potencialmente interesantes (claro que él las tira como críticas porque no puede ver que no son puntos en contra, ni siquiera a favor, sino posibles puntos de interpretación, pero bueno…). Lo que dice es que todas sus canciones se estiran mas de lo necesario y ni las canciones ni los discos parecen poder contener a Pink, y que su producción está basada en un culto a la personalidad que convierte sus defectos en particularidades positivas. A causa de esto ya no importan realmente las canciones porque toda su obra sería un gigantesco work in progress. Y ahí algo cierto. Por momentos se nota una total despreocupación de Pink por las canciones. No es raro que sus temas cambien brutalmente varias veces y suenen como un pasticho de diferentes composiciones, o que se estiren innecesariamente, o que parezca una improvisación en donde en ningún momento está seguro de que va a tocar a continuación. Escuchen em el estribillo de esta canción ese dejo de desgano, cansancio, indiferencia con el que canta. Uno se lo imagina aburrido grabando «otra canción más» y esperando que termine para poder meterse en la próxima. Lo de usar las faltas y los defectos de forma positiva ya lo hablé en el post anterior. Y lo del culto a la personalidad me hace acordar mucho a algo que una vez me decía uno de los grandes fans de Pink por estos pagos, amb, y que se suma a lo que decía antes del exceso en sus canciones, y era que después de todo la música de Ariel Pink solo podía haber salido de Beverly Hills. Enjoy y esperen la próxima entrega.


Ariel Pink I

Haunted Graffiti

Ariel Pink es una de las mejores cosas que le pasó a la música en mucho tiempo. Para mi no existe ninguna duda. Es uno de los pocos artistas actuales que todavía tiene ideas interesantes y un sonido único. Que señala una posible alternativa al más-de-lo-mismo. Y esta canción me parece una de las que mejor lo representa a él y a sus ideas recurrentes. El tema Ariel Pink perfecto. En el mismo momento que empieza está todo ahí. El sonido difuso, casi como un zumbido, que uno no puede reconocer realmente con que está hecho, al que inmediatamente se le suman otros sonidos que suman a la confusión con el perpetuo siseo de una mala grabación casera en cinta de fondo. Las voces que se superponen, los falsetos, las percusiones cutre hechas con la boca o con lo que pinte. Cuando uno piensa en grabaciones caseras, en lo-fi y demás, inmediatamente se imagina a un cantautor solo con su guitarra adelante de una portaestudio o un grabador de cinta pasado de moda cantando canciones simples y minimalistas a lá John Darnielle o haciendo canciones pop efímeras estilo Guided By Voices. Y en la mayoría de los casos uno no se equivocaría. Salvo en el caso de Ariel Pink, que es todo lo contrario. Sus intenciones son grandilocuentes, los sonidos se suman uno encima de otro al igual que las voces cada uno sumando una capa más de mal sonido, chilla en falseto, usa sonidos calcados de bandas de arena rock de los 70s, compone temas de 10 minutos con nombres épicos. Las mayoría de los artistas lo-fi podrían hacer sus canciones perfectamente con el sonido más limpio que un estudio profesinal pueda dar y no se perdería casi nada. En el caso de Ariel Pink es diferente, la baja fidelidad del sonido no es un efecto inevitable de las condiciones de grabación sino que es un elemento fundamental de las composiciones. No hay detrás una canción ideal ensuciada por el mal sonido sino que la canción surge de ese sonido. La producción comprendida como composición. Si la simplicidad y el minimalismo suelen llevarse bien con el lo-fi es porque en condiciones caseras de grabación a más complejidad peor sonido y Pink usa esto a su favor haciendo con notable horror vacui canciones sobrecargadas en las que el mal sonido suma a la sobrecarga sonora y hasta el último espacio posible es llenado con el omnipresente siseo de la cinta. Digieran este tema rápido que se vienen más pronto.


Ariel Pink and Matt FisbeckMy whole life Story
No conozco para nada a Matt fisbeck y recién ahora me estoy introduciendo en la discografía de Ariel Pink, pero a primera impresión y junto a los otros temas de este ep colaboración, parecería que este proyecto da un resultado mas cohesivo , ordenado y prolijo en la composición de las canciones. Esta canción en particular tiene un nivel de melodías increíble, tanto el verso, como los supuestos dos estribillos son perfectos y pegadizos, e incluso el corto arty donde canta»and i hear the bells chime» – y la música se corta y se escuchan unas demasiado literales campanadas – no queda desubicado en lo más mínimo.

The CleanTally Ho!
Cada vez que escucho este tema todavía no lo puedo creer del todo, y ahora que se que el tema data de 1981, todavía me parece aún más sorprendente. Como buena música de outsiders, Los The Clean hicieron algo que no tenia casi nada que ver con lo que pasaba en la ‘escena musical’ de su epoca, con la máquina de ritmos cutre y el mejor teclado chillón de la historia, y sobre todo, la forma en que esta cantada, cuales adolescentes sobre-excitados antes de una cita y al final de clases. Ya se que es un tema reiterativo en este blog, pero ‘Tally Ho!’ seguramente sea todo lo que el indie de ahora tendría que ser y no es.

Lo-fiFnkCity
Lo peor que uno puede hacer es juzgar a los Lo-fifnk por sus videoclips, increíblemente feos. Pero son muy buenos, y en la música electronica y el synthpop actual cubren un nicho interesante, más bien por su forma de encarar el género de una forma bastante particular.
Lo de este dúo sueco es bastante poco ‘retro’, y sus influencias mas bien están ancladas en los 90s y 00s. Su fuerte es por lejos las lineas pegadizas con sinte y arpegiadas, al punto de que no hay grandes estribillos cantados ni similar. Las voces mayoritariamente acompañan los versos, dejando teclados y arreglos para los estribillos. El bajo – comparado con un gran porcentaje de la música electronica y de baile – esta en un papel más bien funcional.
Bah, quizás sea un poco retro lo que hacen estos muchachos, después de todo, es techno, por definición música de autos voladores y cromo, un concepto bastante anticuado estos días.