El Falso Cover
Llamaremos a un ‘falso cover’ a una canción de cierta banda donde se cae de maduro que las intenciones de ella fue copiar o intentar hacer la canción de otro artista. Influencias notorias siempre, hay, pero esto es particular para cierto tema donde se nota en demasía y además cuando son eventos aislados en alguna discografía particular.
Belle and Sebastian – A Space Boy Dream : Este tema fue el que inicio este post. Surge de la mitad del relativamente irregular ‘the boy with the arab strap’, este tema no tiene un carajo que ver con el resto de toda la discografía de la banda escocesa. Se basa en un beat repetitivo con una linea de teclado y una voz narrando un sueño acerca de viajar a Marte y esperar en tu nave espacial a que tu padre este por llegar. La historia esta inconclusa – lo cual me hace pensar que es un sueño real – y termina en un ritmo funkie psicodelico bailable al final que es el único momento donde el tema sale de esa atmósfera tan parca y sofocante.
¿Que quizo hacer banda de Stuart Murdoch aca? A mi me suena simplemente a un pequeño homenaje a sus colegas de glasgow con quienes no tienen nada que ver, excepto ser de la misma ciudad, y que mencionan en el nombre de este disco: Arab Strap.
LCD Soundsystem – Movement : Este es un buen ejemplo de como NO HACER esto. Me suenan varias bandas que intentan imitar a The Fall en estas circunstancias (la casi graciosa ‘two states’ de Pavement me viene a la mente enseguida) pero esto es ridículo, por dos razones: Una, no podes ser tan careta de imitar sílaba por sílaba el fraseo de Mark E. Smith incluyendo el inconfundible arrastre de cada final de linea ( «good sensss..saah» ). Segunda, el resto del tema es básicamente un tema de Suicide.
Vamo arriba che.
Broken Social Scene – Ibi dreams of Pavement (a better half) : Acá ni siquiera hay que mencionar la banda que esta siendo homenajeada ya que esta directamente en el titulo del tema. Quizas este sea el tema que sea menos «cover», pero igual, esta claro que estan poniendose el disfraz de la banda de Stockton. Supongo que ocurrira con bandas con un sonido y musicos tan particulares como los BSS. Pero en si, gran idea, ya que es uno de sus grandes temas, y logran sonar a ellos, sonar a pavement sin que sea una copia, homenajear y hacer una canción grandiosa.
Beirut – Scenic World : Ignorando un poco la influencia balcánica de Zach Condom se puede notar que el muchacho es bastante fan de Stephin Merritt al cantar en ese barítono tan particular. Bueno, con este tema ( del cual hay dos versiones, una en el album The Gulag Orkestar y otra en el Lon Gisland EP ) nos demuestra dos cosas: Que se puede meter la música gitana en el butt y hacer un tema synth-cutre a lo Magnetic Fields, y que el mismo tema lo podes convertir en Balcanic Mode sin problemas. Lo cual confirma mi teoría de que cualquier tema de Magnetic Fields podes adaptarlo a practicamente cualquier estilo ( y si Darío, un día voy a hacer mi disco tributo a Magnetic Fields al estilo de los Ramones )
Diseccionando Lover´s Spit
Broken Social Scene – Lover’s Spit
Este post arranca mal parido porque habla de un tema del cual ya se ha escrito muy bien hace un tiempo. El post ‘mirando canciones’ sobre Lover´s Spit (tema de Broken Social Scene) es, sin pensarlo mucho, mi texto favorito en todo Fuck You Tiger. Entonces, ¿Para que escribir más? No se, quizas por simple necesidad o por hacer unas addendas más músicales que líricas.
Pero en fin, primero lean el post en FYT y luego, si quieren, puedan leer este.
· La relación que tuve con Lover’s Spit, y con el post de Benito fueron bastante curiosas, por lo siguiente: Escuche el ‘You forgot it in people’ el año que salió (2002, o quizas en el 2003) pero la versión que descargue, por alguna incomprensible razón, tenia todos los temas menos Lover’s spit. Luego lei el post y me parecio raro que hablase de un tema que, efectivamente, para mi no existia. En particular es un tema bastante raro en el disco que lo podrias sacar del álbum y el disco quedaria quizas mas coherente (y tambien más monotono) asi que, unos años despues, recien lo baje el tema ese, solo, y lo agregue al álbum. Desde ahi lo fui escuchando bastantes veces, pero en si, luego de haber leido el post – lo cual seguramente me haya cambiado su perspectiva.
· En el post de Benito se dedica más bien a mirar la letra, y ver un posible analisis con respecto al paso de la edad, el amor, y el aceptar en si el «contemplar el acto amoroso sin los filtros románticos de la mirada adolescente». Al final del post, se considera que quizas la canción no este tan opuesto musicalmente con la idea músical.
· Músicalmente no se me ocurre mucha cosa que suene como esta canción. Tiene ese aire ligeramente etéreo y ‘shoegaze'(como odio ese termino últimamente) aunque al mismo tiempo no intenta llenarte con capas y capas de sonidos. Utilizan muy creativamente el elemento del ruido blanco (para los no-nerds musicales: el ruido que hace la tele, o una catarata, o sea, fshhhhh) en la intro y en el resto, pero sin usarlo implicitamente – Utilizan teclados con bastantes frecuencias agudas, y los platos que estan procesados para que suenen como un siseo constante y ondulante.
· Al final del tema, si se puede sentir una maraña de instrumentos, incluyendo algunos vientos (las bandas tienen que animarse más a usar vientos!), arreglos simplísimos de guitarra y piano, y ruidos de sintetizadores e interferencia, todo en un drone constante sobre una sola nota que dura más unos 2 minutos. Se puede escuchar muchas influencias, desde canciones de pop ligeramente soul de los 80s (como se menciono en el otro post), shoegaze y noise, y electrónica, pero creando una forma nueva (para los que decian que en los 00s ya no se podia inventar nada)
· Y sobre todo esto, el tema no puede ser más sencillo. Son 3 acordes. Prácticamente no tiene estribillo. La coda del tema es solo el mantener uno de los acordes al infinito. La versión en el beehives del mismo tema (cantada por Feist, y bastante más despojada) demuestra lo básico que es. Pero igual suena enorme, quizas sea la velocidad, y la duración, y la forma de cantarlo.
· Aunque la letra si tiene sus partes duras (‘giving head’ y la expresión de escupir, spit, en cualquier cultura, sigue siendo durísima) la canción (musicalmente hablando) me parece increiblemente adecuada con el concepto de la letra, tanto si fuese la interpretación de Benito como una más libre, una que toma las ideas por separadas y las lineas («take some hands and get used to it» «you know it´s time that we grow up and do some shit» «i like it all that way»). Lover’s Spit es – para mi, y músicalmente – una canción de renuncia, donde se abandona un mundo, una realidad, quizas forzadamente, por pura realidad, y se tiene que aceptar el mundo nuevo y duro. Es la imágen de cuando uno acepta que las cosas tienen que ser asi porque si, y abraza esa realidad con esperanza, convencimiento y un tristeza.
· Sobre esa manta tan leve y grande a la vez, psicodelica y onírica, esta esa letra. ¿Que más se le puede pedir a una canción? No es la combinación más natural, pero para mi no puede ser más perfecta.