Modernistas 13: Ser o no ser. Ariel Pink.

Por años estuvimos seguros que nunca lo íbamos a ver en vivo pero a pesar de nuestro pesimismo, este mes Ariel Pink vino al sur y lo pudimos ver. Una parte de este blog lo vio en Buenos Aires y otra parte lo vio en Montevideo (donde parece que la convocatoria fue escasa) y ahí fue donde un viejo amigo de este blog, Agustín Acevedo Kanopa, lo pudo entrevistar para La Diaria. Es una muy buena entrevista en la que Pink habla más o menos de todo, incluyendo la ruptura y reconciliación con su novia Geneva Jacuzzi, cuánto odia a su ex-baterista y por qué los escritores de Pitchfork son unos pelotudos. Acá está la entrevista completa.

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Seize The Hand of Fate.

ACTUALIZACIÓN – Todos los capítulos de “Muñecos del Destino” se pueden ver acá).

Imagínate que sos un joven que ama su aladelta y su moto, que tiene un jopo y disfruta de la libertad. Vivís en Tucumán, sos árabe y tu padre es un tipo estricto que tiene una tienda de telas en una de las calles más populosas de la capital provincial. Y un día tu padre muere y tenés que hacerte cargo del negocio. Y encima sos un títere. Un títere de verdad, de trapo y gomaespuma y algodón.

Este viernes finalmente se estrena, por Canal 10 de Tucumán, la miniserie “Muñecos del Destino”, dirigida y guionada (junto con Rosalba Mirabella, artista plástica que también ejerce las funciones de directora de arte) por Patricio García, a quién muchos de ustedes, si todavía leen este blog, conocerán por su desempeño como parte de Los Chicles.  El trailer es éste:

La miniserie es una telenovela que cuenta una historia fantasmagórica de amor, muerte y traición en la comunidad sirio libanesa de San Miguel de Tucumán. Centrada en el negocio de las telas, es un homenaje a la telenovela latinoamericana y al gótico familiar y otro hermoso y desconcertante paso en la carrera audiovisual de García (de quién muchos ya habían visto éste espléndido corto). Se filmó entre Enero y Marzo del año 2011 en Tucumán, en sets en vivo construidos con enorme esmero, enmarcada dentro del proyecto de Televisión Digital Terrestre.

Hace unos meses les hice una entrevista a Patricio y Rosalba que quedó durmiendo en mi bandeja de entrada esperando el momento del estreno oficial. Ahora que está tan cerca, es apropiado publicarla. La serie se pasa el viernes a partir de las 9 de la mañana, por Canal 10 de Tucumán, de un tirón, hasta el mediodía más o menos (son 8 capítulos de 20 minutos aproximadamente). El canal, aparentemente, se puede streamear desde aquí  ¡No se pierdan la oportunidad de ver la primera gran telenovela latinoamericana realizada enteramente con títeres en esta aburrida semana santa!

¿De donde viene la inspiración de Muñecos del Destino? ¿Que obras y géneros forman parte de sus influencias?

P: La idea es 100% compartida, se nos ocurrió en una época en que estábamos viendo muchas novelas a la siesta, puntualmente estábamos viendo la novela brasilera “Cobras y Lagartos, El perfume del amor”. En esa época escribimos el guión piloto del primer capítulo, y después lo cajoneamos porque nos parecía muy difícil acceder al tipo de presupuesto que se necesitaba para hacerlo, los concursos para proyectos televisivos existentes antes de la TDA eran inaccesibles para gente novata como nosotros. Nunca nos imaginamos que lo estaríamos realizando dos años después. El género “telenovela” siempre nos gustó mucho, básicamente porque dá para todo y es uno de los últimos bastiones de romanticisimo y de surrealismo, creo que es la forma narrativa latinoamericana por excelencia y en cada región tiene sus características identitarias. Además algunas de nuestras películas y series favoritas abordan el género, por ejemplo la etapa mexicana de Buñuel o Twin Peaks de Lynch. Otra influencia importante en este proyecto son las series norteamericanas contemporáneas, que buenas, malas o regulares, a todas las miramos con la boca abierta y estamos aprendiendo mucho de ahí.

R: Agregaría, en el aspecto visual de la serie, también, la influencia de elementos de la cultura pop, en particular de series de animación como South Park, por ese efecto grotesco de aparente dureza de los movimientos de los personajes y la simplicidad de las formas; por otro lado, Los Simpson, que a pesar de ser “dibujos” no apuntan a un público no infantil, eso nos gusta también.

¿Por qué la idea de hacer una telenovela, pero con títeres? 

P: La idea original era hacerla en animación stop motion *lol* pero cuando calculamos cuarenta años para terminarla… (se ríe, se acomoda el sombrero) Entonces títeres era perfecto, porque se podía filmar razonablemente rápido, el argumento de la serie justificaba perfectamente la técnica, porque los personajes de la historia son “como muñecos movidos por fuerzas externas que deben aprender a tomar sus propias decisiones”. También nos parecía muy gracioso el contraste entre el tono melodramático y estos muñecos de ojos redondos. Por último, nos parecía que si teníamos que poner a todos estos personajes en semejantes penurias, mejor que sean objetos inanimados y no gente. Igual nos dio mucha tristeza filmar la muerte de Masmud. 

R: por cuestiones técnicas los personajes no tienen boca ni cejas, era imposible sacar y poner tantos detalles todo el tiempo. El proyecto también podría llamarse “de cómo no hacer stop motion”…Sin embargo yo creo los personajes terminan siendo muy expresivos, y el trabajo de los titiriteros compensa y hasta les saca partido a las limitaciones.

¿Cuales fueron los principales desafíos de realizar una serie de estas características? 

P: Fueron muchos. Primero: explicar a la gente (de las clínicas, del INCAA, del equipo…) el know how de algo que nunca se había hecho y de lo que nosotros solo teníamos hipótesis. Después, pasar de hacer cortos y cosas chicas a realizar un MASTODONTE, todos en el equipo eran jóvenes y de poca experiencia como nosotros y fue un duro aprendizaje para todos, pero te aseguro que ahora cualquiera del equipo puede ir y hacer Lo que el viento se llevó después de esto. El trabajo de Arte fue gigantesco, tan grande que acuñamos un término para describirlo: una herzoguiada. Un montón de gente al borde del surmenage. Yo, acostumbrado a ser multitask en mis cortos, decidí que además de dirigir iba a hacer la gráfica y la música… casi me muero por la cantidad de trabajo que me había autoadjudicado. Y ahora decidí desligarme de la gráfica, pero fue muy interesante mi experiencia con la música: trabajamos con Martin Villa, en MIDI, y me enamoré del MIDI. Ahora me he comprado un controlador y estoy escribiendo la música para un proyecto de largometraje que tengo, y me entusiasma muchisimo, que es una especie de musical punk épico que transcurre en 1987.

R: La incógnita que discurría por debajo de todo, era que más allá de todo el trabajo de diseño colectivo, de la construcción, nadie sabía exactamente cómo iba a funcionar el “monstruo”, cómo iba a ser el efecto en la pantalla, ese ir un poco a ciegas al principio era estresante, pero por supuesto empezar a ver el resultado era muy lindo.

¿Que opinan de su relación y su experiencia dentro de la Televisión Digital? (esta la pueden dejar en blanco si es comprometedora o no se les ocurre nada)

P: Desde el comienzo la experiencia fue sorprendente. El jurado que eligió los proyectos fue la crema de la crema. Durante las clínicas a las que se sometió a los proyectos finalistas observamos un grado de compromiso de parte de quienes nos evaluaban que jamás había visto en otro concurso del INCAA. Conocían el guión tan bien como nosotros, tenían tanto entusiasmo como nosotros e hicieron aportes muy importantes al proyecto. Durante la realización se nos protegió bastante y se liberó las cuotas del premio de una forma bastante rápida hasta el momento.

R: Digo lo mismo, desde las clínicas hemos encontrado ayuda e interlocutores muy buenos para el proyecto, eso continuó con los aportes del tutor durante el desarrollo de la producción. Y a nivel más global creo que ha sido un proyecto bien organizado.

¿Que temas dirían que trata Muñecos del Destino?

P: Es un tema caro tanto a la telenovela como a la sociedad tucumana, la dicotomía entre los mandatos de la familia y la tradición, y la voluntad individual. Después también se cuenta, en un segundo plano, una historia común a muchos descendientes de árabes y judíos latinoamericanos, la del antepasado que llega pobre y sale a vender tela en bicicleta hasta amasar una fortuna de la que todavía siguen disfrutando sus hijos y nietos. Pero yo creo que la idea principal era reproducir la vida en la calle Maipú en los detalles: la forma de ser de las empleadas de las sederías, el amontonamiento de las mañanas y tardes en contraste con el aspecto desierto de las siestas y noches, el multiculturalismo.

R: hay también algo de las crisis que hay que atravesar para evolucionar como personas, y de lo ridículos y contradictorios que somos, a veces, en la vida diaria.

Se presentaron para una segunda temporada hace poco, ¿que podemos esperar de esta segunda temporada, si es filmada?

P: Yo opino que el guión de la segunda temporada es mejor que el de la primera, es mucho más obscuro, nos permitimos por momentos irnos al carajo. Se profundiza en el flashback, hay mucho setentas. El guión lo escribimos rápidamente cuando apenas habíamos terminado de filmar la primera temporada, sabiendo ya exactamente con qué cuestiones técnicas nos veríamos en momento de la realización, así que hay algo también de experimentación con la técnica, que al escribir la primera parte desconocíamos.

R: Se escarba en el pasado de todos de todos los personajes. Y, aunque parece un slogan: más aventura, intriga y emoción.


Modernistas 12: Darren Hayman

El carismático ex-lider de Hefner es una de nuestras figuras de culto totales, para mi y para Amadeo. Todo un símbolo del artista outsider, desde que se disolvió Hefner no paró de sacar discos tanto solistas como con diversos proyectos, y ¡Vaya sorpresa! ¡Están todos muy buenos! Su último disco The Ship’s Piano es una belleza que fue de cabeza a mi lista de discos del 2011 (que será publicada en breve) así que se me ocurrió mandarle un mail a su correo para hacerle unas preguntas. Contestó muy rápidamente, así que recopilamos muchas preguntas con amadeos y se las mandamos.
La verdad el resultado es un poco similar a lo que ocurrió con la entrevista con Eddie Argos publicada hace unos años, donde se notó cierto mayor entusiasmo de nuestra parte que del entrevistado, donde muchas de las respuestas son muchas veces lo más directo y simple que pensabamos. Pero de cualquier forma, es el fucking Darren y abre una pequeña ventana a lo cual es su mundo personal, lo cual es siempre muy positivo.
Así que, con ustedes, Darren Hayman:

Tu último disco tiene al piano como instrumento principal. ¿Tus próximos shows van a ser basados en ese instrumento o planeas hacer shows en otro formato (como por ejemplo, con banda/guitarra)?

Decidí hacer shows del nuevo disco sólamente en lugares con pianos de verdad, y ya hice un par de shows en ese formato. Aunque “i taught you how to dance” suena muy linda en guitarra.

Me parece bastante interesante como algunas de las canciones de The Ship’s Piano tienen instrumentación acústica, otras sintetizadores y cajas de ritmos. Como era el proceso para arreglar las canciones?

Son solamente las herramientas apropiadas para cada canción. O dependiendo del ánimo en el que estaba ese día.

En la breve descripción del álbum, mencionas que esta muy influenciado por el incidente que tuviste en el cual terminaste hospitalizado, y que a causa de eso trabajaste con un sonido más amable y suave. Pero también mencionas que preferís las letras más sencillas y directas, y en primera persona. ¿Estás prefiriendo esa forma de componer en general? ¿Dirías que es algo que simplemente viene con la edad?

Es algo que viene con la edad. Todo lo que veo y escucho ahora parece más rápido y intenso que antes. Simplemente estoy prefiriendo las cosas un poco más tranquilas.

Mi canción favorita del disco es “Oh Josephine”. En los créditos indicas que el título es la idea de otra persona (Jony Dobson). Pero no es un titulo muy raro ni particular. Hay alguna historia detrás del titulo o canción?

Necesitaba un nombre de mujer de 3 sílabas para que encajara en la melodia de la cancion. Pregunté en Twitter por sugerencias y nunca se me había ocurrido “Josephine”.

Como vivís el ser un artista DIY con una público pequeño pero intenso? Pensás que es fácil trabajar y vivir con esta cultura más basada en Internet? Como por ejemplo con sitios como bandcamp, soundcloud, que te permiten compartir y vender tu música con facilidad.

No es fácil. Estoy bastante celoso de mis amigos que tienen bandas y sellos y managers que los ayudan con todas sus cosas. Esos sitios que mencionas hacen todo bastante más fácil pero no sería DIY si no tuviera que serlo.

Tu blog no tiene muchas entradas, pero las que hay son muy buenas, y estan muy bien escritas. También escribiste mucho en los diarios de grabaciones de Hefner en tu sitio web. Obviamente te gusta mucho escribir. ¿Alguna vez pensaste en publicar algo o tenés algún interes en escribir además de en las canciones y con el blog?

La gente me esta preguntando eso mucho más ahora que antes. He escrito un par de cosas para algunas revistas, pero no es algo que me interese mucho – escribir canciones es suficiente. A veces alguna cosa no entra en una canción, entonces lo escribís en un blog.

Acerca de Hefner y los tópicos de sus canciones, es como si siempre fuesen sobre gente triste, pequeña y solitaria, que busca el amor en los lugares equivocados. ¿Porqué elegiste ese tópico? ¿Es algo consciente?

Para mi, escribir es siempre una mezcla entre consciente e inconsciente. Las palabras y el tema de una canción aparecen inesperadamente pero al final siempre se que es lo que estoy intentando decir. Y la mayoría de las canciones de toda la gente son sobre gente solitaria y triste, en realidad, no?

Sos muy bueno en utilizar topicos de canciones no-convencionales, o hablar sobre situaciones extrañas o incómodas de una forma muy natural. ¿Tenés alguna temática que sea “Tabú” y que nunca usarías, porque tal vez no funcionaría , o sería muy ridículo o similar?

Nah, en realidad no. Cualquier cosa se puede convertir en una canción. Es sólamente una cuestión de contexto.

Me gustan mucho la serie de “Himnos” que escribiste para Hefner. Las viste alguna vez como una serie? ¿Hay algún tipo de narrativa que va a través de ellas?

Sólamente son canciones sobre cosas que me gustan. Una especie de desafio de escritura, donde utilizas un objeto o cosa como base para una canción.

En Hefner esta también la ciudad como algo muy poderoso, una fuerza para el bien pero también para el mal, que tanto divide a la gente como la conecta. ¿Cómo veías la ciudad en esa época? ¿Y Cómo la ves ahora?

Amaba la ciudad y la sigo amando. Es un lugar salvaje, y cruel, pero también es el mejor lugar en el mundo para hacer lo que yo hago. No podría vivir en ningún otro lado.

¿Porqué decidiste incorporar todos esos sintetizadores en el disco de Hefner, Dead Media? ¿Como te sentís al respecto de que ese álbum, diferente a los demás pero con las mismas obsesiones, se convirtió en el último disco de la banda?

Creo que con Dead Media aprendí que la gente era celosa de Hefner y querían que suene de una forma específica. Y para poder permitirme experimentar y hacer cosas diferentes, tuve que terminar con la banda.

¿Tenés un sintetizador favorito? ¿Has considerado hacer música electrónica bailable?

Me gusta el Prophet 5. No me interesa mucho hacer musica que la gente pueda bailar… es como que te limita mucho a la hora de componer. Pero adoro hacer música electrónica.

También te quería consultar acerca de The French. Es como un proyecto perdido a esta altura, pero fue tu primer disco después de Hefner y continúa con el estilo que estaba en Dead Media. Cómo surgió ese proyecto? ¿Como te sentís sobre el álbum ahora?

Todavía es mi disco favorito. Es tan pequeño y esta todo como contenido. Tiene muchas buenas canciones y buenos sonidos.

Por último: ¿Algún plan de una gira por Sudamérica?

No creo que nunca podría poder pagar ir, lo siento. Es demasiado lejos!


Modernistas 11: Mark K-Punk.

Mark K-Punk es uno de esos intelectuales inclasificables que suelen salir de Inglaterra, perteneciente a una generación de hijos no reconocidos de la academia que tomó la internet como hogar. Una escuela heterodoxa, influenciada en gran parte por la prensa musical inglesa de principios de los ochentas, en la cual Mark E. Smith, Ballard, Lovecraft, la ciencia ficción, el post-punk, la música electrónica y la psicogeografía se mezclan sin conflictos con Spinoza, Marx, Nietzsche, el post-estructuralismo, Baudrillard y Zizek. Así que con el amigo Darío decidimos que era hora de hacerle una entrevista.

Lleva años escribiendo en su blog K-Punk en partes iguales crítica de rock y análisis político, diseccionando las diversas formas en las que el capitalismo y el neoliberalismo se articulan en la política de nuestra consumo cultural al mismo tiempo que critica a la inoperante e irrelevante izquierda actual, centrada en causas perdidas como las protestas anti-globalización en cada reunión del G8. En los tiempos de confusión política post-crisis del 2008, él y parte de la blogósfera que lo rodea han probado ser de los intelectuales más relevantes e interesantes que se pueden leer en este momento. A fines del 2009 editó el libro Capitalist Realism, lidiando con la cuestión de la ideología en el capitalismo y su triunfo absoluto en erradicar toda esperanza de que exista alguna posible alternativa.

No es necesaria mucha introducción más, ya que Mark mismo se ocupa en la entrevista de explicar bien su derrotero, desde sus inicios en el casi legendario Cybernetic Culture Research Unit (CCRU) hasta la edición de Capitalist Realism y la cuestión de la actual crisis política inglesa.

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Modernistas 10: Kate Beaton.

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Kate Beaton es la encantadorísima autora del webcomic totalmente hilarante “Hark! A Vagrant”. Darío alguna vez dijo que no tenía ninguna tira mala, cosa que creo que es mucho muy posible, habiendo revisado los archivos para ilustrar esta entrevista, para rápidamente descender en un continuo desternillarse de risa (de hecho, si la entrevista tiene demasiadas imágenes es porque no podía elegir). Sus temáticas favoritas son las ridiculeces de la historia y la re-interpretación de clásicos literarios que revelan aquello que tenían de trágico vuelto mordaz y ácido. Pero más allá de eso, es una enorme caricaturista (en el sentido clásico) y una gran guionista y estamos eternamente felices de que haya accedido a contestar unas cuantas preguntas para sus fans perdidos del cono sur.
Con uds, Kate Beaton.

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